基础篇 3
第1章 数字视频制作基础 3
1.1 基于电视节目的数字视频制作 4
1.1.1 电视节目的种类 4
1.1.2 电视节目制作的流程 5
1.1.3 电视节目制作的方式 6
1.1.4 电视节目制作人员的组成和职责 9
1.2 基于多媒体的数字视频制作 11
1.2.1 基于多媒体的数字视频制作过程 11
1.2.2 数字视频作品的种类 12
1.3 数字视频基础 12
1.3.1 视频的基础知识 12
1.3.2 视频压缩编码的基本概念 13
1.3.3 常见数字视频格式 14
1.3.4 视频格式转换工具软件 18
1.3.5 数字视频素材的获取 20
1.4 数字图像基础 21
1.4.1 数字图像的类型 21
1.4.2 数字图像的构成 21
1.4.3 数字图像的格式 23
1.4.4 数字图像的获取 25
1.5 数字音频基础 26
1.5.1 数字音频的技术特性 26
1.5.2 声音的数字化 26
1.5.3 常用音频处理软件 29
1.6 思考和练习 31
第2章 视听语言的视觉构成 33
2.1 景别 34
2.1.1 远景 34
2.1.2 全景 35
2.1.3 中景 35
2.1.4 近景 35
2.1.5 特写 36
2.2 角度 36
2.2.1 平拍镜头 36
2.2.2 仰拍镜头 36
2.2.3 俯拍镜头 37
2.2.4 倾斜镜头 38
2.3 方位 38
2.3.1 正面镜头 39
2.3.2 侧面镜头 39
2.3.3 背面镜头 40
2.4 焦距 40
2.4.1 标准镜头 40
2.4.2 长焦距镜头 40
2.4.3 广角镜头 40
2.4.4 变焦距镜头 41
2.5 运动 41
2.5.1 推镜头 41
2.5.2 拉镜头 42
2.5.3 摇镜头 43
2.5.4 移镜头 43
2.5.5 跟镜头 44
2.5.6 升降镜头 44
2.6 长度 45
2.7 表现形式 46
2.8 构图 46
2.8.1 构图的要素、原则与要求 47
2.8.2 影响构图的因素 48
2.8.3 常用的构图形式 51
2.9 光线 53
2.9.1 光的若干特性 53
2.9.2 被摄体上的照明因素 54
2.9.3 光线条件和效果 54
2.10 色彩 62
2.10.1 概念 62
2.10.2 色彩语言 64
2.11 思考和练习 67
第3章 视听语言的听觉构成 69
3.1 声音在影视中的运用 69
3.1.1 声音在电影中的运用 69
3.1.2 声音在电视中的运用 71
3.2 数字视频作品中声音的种类 72
3.2.1 语言 72
3.2.2 音响 78
3.2.3 音乐 79
3.3 思考和练习 80
第4章 视听语言的语法 81
4.1 蒙太奇 81
4.1.1 蒙太奇的概念 81
4.1.2 蒙太奇的作用 82
4.1.3 蒙太奇的常见形式 83
4.2 声音蒙太奇 90
4.2.1 声音与画面的关系 90
4.2.2 声音与声音的关系 91
4.3 思考和练习 91
编导篇 95
第5章 数字视频作品的设计与策划 95
5.1 数字视频作品的一般设计过程 95
5.2 策划不同类型数字视频作品的要领 96
5.2.1 剧情片 96
5.2.2 专题片 96
5.2.3 广告片 97
5.2.4 纪录片 100
5.3 数字视频作品的稿本 102
5.3.1 文字稿本 103
5.3.2 分镜头稿本 107
5.3.3 画面稿本 112
5.4 思考和练习 114
第6章 导演工作 115
6.1 前期准备 116
6.1.1 策划 116
6.1.2 选景 116
6.1.3 选演员 117
6.1.4 成立摄制团队 119
6.1.5 制片工作会议和导演阐述 120
6.1.6 分镜头稿本创作 129
6.2 现场拍摄和场面调度 130
6.2.1 现场拍摄的工作程序 130
6.2.2 指导演员表演 132
6.2.3 场面调度 134
6.3 后期制作 142
6.4 思考和练习 142
摄像篇 145
第7章 数字视频作品的画面拍摄 145
7.1 摄像机及其使用 145
7.1.1 摄像机的工作原理与种类 145
7.1.2 摄像机的基本构造 148
7.1.3 摄像设备的准备 153
7.1.4 摄像的基本要领 157
7.2 摄像用光 157
7.2.1 常用的人工光源 157
7.2.2 调光设备 159
7.2.3 人工布光的基本方法 160
7.2.4 光线的综合运用 162
7.3 蒙太奇意识和成组拍摄 162
7.3.1 判断镜头好坏的标准 162
7.3.2 蒙太奇意识和成组拍摄 163
7.4 一些典型场景的拍摄技巧 163
7.5 思考和练习 185
第8章 数字视频作品的声音录制 187
8.1 拾音技术 187
8.1.1 声场 188
8.1.2 传声器的特性 189
8.1.3 现场拾音 190
8.2 调音与录音技术 193
8.2.1 调音台 193
8.2.2 数字录音机 196
8.2.3 录音方法 197
8.2.4 录音工艺 198
8.3 思考和练习 199
编辑篇 203
第9章 非线性编辑概论 203
9.1 编辑的程序 203
9.1.1 准备阶段 203
9.1.2 编辑阶段 204
9.1.3 检查合成阶段 204
9.2 非线性编辑的概念与特点 205
9.2.1 非线性编辑的概念 205
9.2.2 非线性编辑的特点 205
9.3 非线性编辑系统的分类与构成 206
9.3.1 非线性编辑系统的分类 206
9.3.2 非线性编辑系统的构成 208
9.4 非线性编辑软件 209
9.5 非线性编辑的操作流程 215
9.5.1 素材量化采集（Digitize） 215
9.5.2 素材编辑（Edit Clip） 215
9.5.3 节目制作（program） 216
9.5.4 特技处理（Transition） 216
9.5.5 输出（Output） 216
9.6 非线性编辑系统网络 216
9.6.1 非线性编辑系统网络的特点 217
9.6.2 非线性编辑系统网络应用的优势 217
9.7 思考和练习 218
第10章 数字视频作品的编辑 219
10.1 画面编辑 219
10.1.1 符合逻辑 219
10.1.2 造型衔接的有机性 221
10.1.3 画面方向的统一性——轴线规律 224
10.1.4 主体动作的连贯性 227
10.2 声音编辑 229
10.2.1 对白的编辑 229
10.2.2 现场采访同期声的编辑 230
10.2.3 音乐编辑的方式 232
10.2.4 音响的编辑 232
10.3 编辑软件Premiere Pro CC 233
10.3.1 Premiere Pro CC的工作界面 233
10.3.2 使用Premiere Pro CC进行编辑的基本流程 234
10.3.3 Premiere Pro CC编辑实例 248
10.4 思考和练习 256
第11章 数字视频作品的特技与动画 257
11.1 特技概述 257
11.1.1 特技的作用 257
11.1.2 特技的种类 260
11.1.3 无附加技巧的镜头连接——切 260
11.1.4 有附加技巧的镜头连接 262
11.2 数字特技 265
11.2.1 概述 265
11.2.2 数字特技的常见屏幕效果 265
11.3 计算机动画 270
11.3.1 动画的概念与历史 270
11.3.2 计算机动画的产生 270
11.3.3 二维动画与三维动画 271
11.3.4 三维动画的制作流程 272
11.3.5 常用三维动画制作软件 276
11.4 数字视频合成软件After Effects 276
11.4.1 After Effects的工作界面 277
11.4.2 使用After Effects进行合成的基本流程 277
11.4.3 After Effects后期合成实例 282
11.5 思考和练习 301
第12章 数字视频作品的字幕制作 303
12.1 数字视频作品中的字幕 303
12.1.1 字幕的传播功能 303
12.1.2 字幕的类别 305
12.1.3 字幕的构图形式 305
12.1.4 字幕的运用技巧 307
12.2 字幕制作实例 309
12.2.1 实例1——文字从远处飞来 309
12.2.2 实例2——纵向滚动字幕 311
12.2.3 实例3——制作加光擦除文字 314
12.2.4 实例4——制作打字效果 319
12.3 思考和练习 321
参考文献 323