第一章 挪用——延伸经典 8
1．双重影像叠加的空间 8
2．跨越时空的装束置换 9
3．用身体向绘画致敬 10
4．营造荒诞的历史场景 11
5．“即将揭幕”作为背景 12
6．静物、肖像和碎片 13
7．日常生活的视觉并置 14
8．从跳蚤市场拿来的《用品》 15
9．跨越时空的魔幻现实主义 16
10．异质同构的风景 17
11．对书籍的改造和影像的呈现 18
12．向经典的《美国人》学习 19
13．用自己的身体和历史对话 20
14．对名作的再创作 21
15．通过摄影再现绘画魔力 22
16．营造社会含义的影像蒙太奇 23
17．如同电影的威尼斯1943 24
18．一张照片追溯记忆 25
第二章 后纪实——主观纪实 28
1．俯瞰世界的《水》 28
2．虚拟的死亡记忆呈现 29
3．现实与虚拟的车站 30
4．让宝丽来的青春重现 31
5．宏大风景中渺小的人 32
6．镜头中分手的情侣 33
7．海滩上的双折画 34
8．影像共存（Coexistence） 35
9．《地理并置》的重组 36
10．宝丽来影像的多种玩法 37
11．鸟瞰和拼贴的世界 38
12．数码技术的后现代纪实 39
13．两位摄影师的四眼原则 40
14．半浮半沉的香港水系列 41
15．独特的照片切割法 42
16．客观世界的主观的空洞 43
17．手工拼贴的都市立体图景 44
18．介于黑白与彩色之间 45
第三章 冷面一静态关注 48
1．真假莫辨的动物寓言 48
2．灯光下的陌生人 49
3．破坏性的“注销”技巧 50
4．曝光过度的“霓虹虎” 51
5．日常生活达达 52
6．从盒饭到“盆景” 53
7．从建筑构成到摄影作品 54
8．面对废弃的霓虹灯 55
9．多重折射的《橱窗模特》 56
10．妙用橱窗反射叠影 57
11．妙用空间透视效果 58
12．暗箱分离的地平线 59
13．身份叠加的错位法 60
14．超现实主义的错位 61
15．收集艺术家抹布 62
16．虚拟的历史重构 63
17．超现实的空间仰视 64
18．《操场》和类型学 65
19．妙用车窗与框架构图 66
20．街头的数字挂历 67
21．“庄严”的大教堂 68
22．长时间曝光电影院 69
第四章 抽象——提炼精华 72
1．借助抽象的虚拟空间 72
2．虚实之间的迷幻光影 73
3．叠加错位的《启示录》 74
4．人工营造的“盲点” 75
5．内心无形之抽象 76
6．从书中提炼的抽象 77
7．闪光灯和慢门曝光技巧 78
8．丛林中的灵感幽灵 79
9．变形的水珠幻影 80
10．巧妙“创造”空白 81
11．抽象提炼和时空并置 82
12．变形·夸张·虚拟 83
13．抽象艺术的创意摄影 84
14．倒置的家庭照相簿 85
15．爱和欲望的“星座” 86
16．新时代的物影照片 87
17．进入被破坏的边界 88
18．车行中的冒险动感摄影 89
19．半透明的梦幻视觉 90
20．视觉错位的人体构成 91
21．时尚摄影与镜面折射 92
22．自然史和博物志 93
23．自然之笔的抽象魔力 94
24．被时间撕裂的城市 95
25．倒置的“天空之城” 96
26．中途曝光的彩色尝试 97
第五章 身体——关注社会 100
1．将照相机扔给模特 100
2．一张脸的无数次叠加 101
3．色彩斑斓的“金鱼” 102
4．时尚中身体的变异 103
5．画面因名人题签生辉 104
6．悬空的“升天”系列 105
7．手机镜头中的巴西 106
8．现实和虚拟的人体 107
9．模拟现实的“弄虚作假” 108
10．多层面的情感空间 109
11．模拟身体动感的实验 110
12．将人类激情注入到婴儿身上 111
13．想象的仙境奇遇 112
14．年轻的蹦跳 113
15．自拍的三种方式 114
16．从孕育到出生的记录 115
17．人和动物的创意结合 116