1 我有一种预感，一下笔这画就要毁 8
1.1 一下笔就有一大堆问题 8
1.1.1 最开始先画什么 8
1.1.2 虽然描了线，但依然一团糟 10
1.1.3 一画长线条就要手抽筋 11
1.1.4 画面很僵硬 12
1.1.5 草稿和线稿差距大 13
1.2 什么？画线条都有讲究 14
1.2.1 什么才是好看的线条 14
1.2.2 简单的线条练习方法 16
1.2.3 线条的不同运用 18
1.3 星光美少女 20
2 至今搞不懂人体结构到底是个啥 26
2.1 画人物首先需要学会观察 26
2.1.1 需要观察什么 26
2.1.2 观察不只是用眼睛 27
2.2 你还要知道人体的比例 31
2.2.1 身体的比例 31
2.2.2 头部的比例 33
2.2.3 四肢的比例 35
2.3 几何体画人物，就这么简单 37
2.3.1 头究竟是个什么型 37
2.3.2 五官是如何“长”在脸上的 39
2.3.3 身体结构到底是个啥 41
2.3.4 手脚的简单几何体理解 44
2.4 怎样让笔下的人物不呆板 47
2.4.1 四肢的起伏规律 47
2.4.2 用一两根线画出性感的感觉 49
2.4.3 柔软而富有弹性的线条 53
2.4.4 男性与女性的区别 56
2.5 西服与武士刀的绝配 57
3 学习素描能改变动态不自然的缺点 64
3.1 揭秘动态自然感的奥秘 64
3.1.1 如何找人体的重心 64
3.1.2 重心不是固定的 66
3.1.3 身体与动作的平衡 69
3.2 听说身体运动有公式法则 72
3.2.1 躯干的扭转 72
3.2.2 四肢的弯折 74
3.2.3 身体的运动极限 76
3.2.4 别摆那些不可能的Pose 79
3.2.5 如何防止动态僵硬 81
3.2.6 大动态的表现 83
3.3 宇宙镜像 85
4 别跟我提透视，想想就害怕 92
4.1 学透视对画人有什么用 92
4.1.1 透视基础与人物的结合 92
4.1.2 局部的透视原理运用 95
4.1.3 仰视和俯视的人物绘制要点 98
4.1.4 动态的透视绘制 100
4.2 角度的变化也与透视有关 102
4.2.1 360°无死角的脸型画法 102
4.2.2 换个角度就不会画的五官 105
4.2.3 表情要结合透视角度的变化才生动 107
4.2.4 别说你只会画正面的人 109
4.2.5 富有魅力的手部变化 112
4.3 不对劲？我看不出来怎么办 115
4.3.1 凭感觉 115
4.3.2 参照物对比 116
4.3.3 实物对照 117
4.3.4 辅助线的运用 118
4.3.5 错图的观察与修改 119
4.4 水之魔法 121
5 素描中的光影质感用在漫画中吧 128
5.1 让人捉摸不透的光影 128
5.1.1 光的表现 128
5.1.2 不同的光源 130
5.1.3 明暗交界线的表现 132
5.1.4 画面中的黑白灰 133
5.1.5 光影产生的情绪 135
5.2 为什么人物阴影这么平 137
5.2.1 头部的光影变化效果 137
5.2.2 关节部分阴影的强调 139
5.2.3 柔软部分阴影的过渡 141
5.2.4 手脚阴影的绘制 143
5.3 怎样画出真实的衣服褶皱 145
5.3.1 褶皱的产生 145
5.3.2 褶皱的不同表现 147
5.3.3 褶皱绘制的误区 149
5.3.4 褶皱的动感表现 151
5.3.5 服装阴影的添加 152
5.4 怎样才能画出立体感 154
5.4.1 为什么我的画没有立体感 154
5.4.2 改变线条提升立体感 156
5.4.3 调整透视提升立体感 158
5.4.4 通过光影与褶皱来增强立体感 160
5.4.5 调整投影形状增强空间感 163
5.5 精灵之歌 165
6 别老说我的构图丑，丑在哪里嘛 172
6.1 我只会静物的构图，怎么办 172
6.1.1 构图的基础 172
6.1.2 构图中的误区 174
6.1.3 构图的实际运用 176
6.2 如何通过构图让画面变有趣 178
6.2.1 视线的诱导 178
6.2.2 转换视角的魅力 180
6.2.3 构图与光影的表现 183
6.3 狼族美少女 186