第1单元 色彩的世界 1
1.1 色彩是从哪里来的——“色光”原理 3
1.2 光源色、固有色和物体色 5
1.2.1 光源色 5
1.2.2 固有色 6
1.2.3 物体色 7
1.3 色彩形成的条件 8
1.3.1 光 8
1.3.2 物 8
1.3.3 眼 9
1.4 色彩的分类 9
1.5 色彩的属性 10
1.5.1 明度 11
1.5.2 纯度 12
1.5.3 色相 12
1.6 色立体 15
1.6.1 孟氏色立体 16
1.6.2 奥氏色立体 17
1.6.3 PCCS色立体 18
第2单元 色彩的感知 22
2.1 色彩的视觉现象 22
2.1.1 色彩的视觉适应 22
2.1.2 色彩的视觉恒常 23
2.1.3 色彩的易见度 24
2.1.4 色彩的视错现象 25
2.2 色彩的混合 29
2.2.1 加光混合 29
2.2.2 减光混合 29
2.2.3 中性混合 31
第3单元 色彩的和谐美 34
3.1 色彩的对比 35
3.1.1 明度对比 36
3.1.2 纯度对比 40
3.1.3 色相对比 43
3.2 色彩的调和 51
3.2.1 色彩调和的类别 51
3.2.2 色彩调和的方法 53
第4单元 色彩的表达 70
4.1 色彩的性格 70
4.1.1 红色 70
4.1.2 橙色 73
4.1.3 黄色 73
4.1.4 蓝色 75
4.1.5 绿色 77
4.1.6 紫色 82
4.1.7 土色 84
4.1.8 黑色 85
4.1.9 灰色 88
4.1.10 白色 88
4.1.11 金色、银色 90
4.2 色彩的象征 94
4.3 色彩的体验 95
4.3.1 色彩的温度感 96
4.3.2 色彩的湿度感 97
4.3.3 色彩的速度感 100
4.3.4 色彩的厚薄感 101
4.3.5 色彩的触觉感 101
4.3.6 色彩的华丽感 104
4.3.7 色彩的扩张感 105
4.4 色彩的联想 107
4.4.1 色彩的具象联想 108
4.4.2 色彩的抽象联想 111
4.4.3 色彩的通感联想 112
4.4.4 色彩的主题联想 116
第5单元 色彩元素的采集与重构 121
5.1 色彩元素采集 121
5.2 色彩的采集来源 122
5.2.1 大自然的色彩 122
5.2.2 油画的色彩 125
5.2.3 中国画的色彩 129
5.2.4 中国民间艺术的色彩 130
5.3 色彩元素的重构 138
5.3.1 色彩元素重构的意义 138
5.3.2 蒙德里安作品的重构及应用 139
5.4 色彩的采集与重构实例 141
5.4.1 自然界色彩的采集与重构 141
5.4.2 油画的采集与重构 143
5.4.3 国画的采集与重构 143
5.4.4 民间艺术品的采集与重构 144
5.4.5 其他画种的采集与重构 144
第6单元 色彩构成在艺术设计中的应用 146
6.1 色彩构成与设计感悟 146
6.2 色彩构成在艺术设计中的应用 148
6.2.1 色彩构成在招贴设计中的应用 148
6.2.2 色彩构成在标志设计中的应用 149
6.2.3 色彩构成在包装设计中的应用 151
6.2.4 色彩构成在书籍装帧设计中的应用 153
6.2.5 色彩构成在产品设计中的应用 154
6.2.6 色彩构成在服装设计中的应用 155
6.2.7 色彩构成在展示设计中的应用 158
6.2.8 色彩构成在室内环境设计中的应用 159
参考文献 164
后记 166