绪论 1
第一章 民国电影刊物的初创 15
第一节 民国电影刊物诞生的历史背景 16
第二节 “同人电影刊物”：早期电影刊物的整体面貌 20
第三节 《影戏杂志》：初始的探索 29
一、举步维艰的办刊历程 29
二、为影戏正名，为《影戏杂志》正名 33
三、内容布局与办刊理念及其意义 35
第二章 电影特刊：由散落到整合 41
第一节 1920年代中后期电影刊物的发展 42
第二节 电影特刊：非常态化的电影宣传 46
第三节 《电影月报》：电影特刊的整合 59
一、合作的大本营 60
二、理论探讨的深入与细化 65
三、文人与影人的跨界交往 69
第三章 1930年代的“附属性电影刊物”：走向常态化的电影宣传 75
第一节 《联华画报》：侧重于自我形象的塑造 77
第二节 《明星月报》：左翼话语的凸显 83
第三节 《电通半月画报》：受困于市场的创作激情 88
第四节 《新华画报》：理论性与商业性的兼顾 93
第四章 娱乐性与批判性的双重奏：“公共性电影刊物”的特征与演变 101
第一节 电影刊物的多元化发展与公共性电影刊物的出现 102
第二节 《电声》周刊：彰显“公共性电影刊物”的批判意识 108
一、内容：电影主导下的多栖并置 109
二、评论：公正立场与针砭时弊 114
三、观念：对旧道德的坚守 119
四、思潮：民族主义的彰显 124
第三节 《青青电影》：公共性电影刊物的娱乐化变奏 131
一、都市语境下的“软性”色彩与大众化定位 133
二、明星与电影刊物：充满默契的“合谋” 138
三、整容的明星与“整容”的明星史：审视电影史写作的一个视角 141
第五章 完型与稳定：“孤岛”、沦陷时期以及战后的电影刊物 147
第一节 “孤岛”、沦陷时期以及战后电影刊物的发展概况 148
第二节 《电影》周刊：“娱乐型公共性电影刊物”的发展 157
一、以市场为导向的办刊理念 158
二、对香港电影的贬斥与打压 163
第三节 《新影坛》与《上海影坛》：电影政策的传布与有限度的批评 171
一、沦陷时期上海电影研究：从影片到电影刊物 172
二、《新影坛》：对官方电影政策的传布 174
三、《上海影坛》：有限度的批评 180
第四节 《电影杂志》：文人理念与市民趣味的偏离 187
一、定位于女性读者的电影刊物 189
二、好莱坞电影的卷土重来 192
三、从“读者信箱”看民众趣味与文人趣味的错位 196
结语 203
参考文献 210