第一章 镜头及如何取景 1
1.1 给观众展示什么？ 4
1.2 宽高比 5
1.3 基本构建模块：不同的景别家族 7
中景 8
特写镜头 9
远景 9
1.4 基本景别的拓展家族 10
大远景 12
全远景 12
远景广角 13
中远景 14
中景 15
中近景 15
特写 16
大特写 18
极特写 18
1.5 章末回顾 19
第二章 构图的艺术 21
2.1 取景人物的简单法则 23
头顶留白 23
拍摄方式之主观VS客观 25
视线留白 26
九宫格定律 28
2.2 摄影角度 30
水平摄影角度 32
垂直摄影角度 37
2.3 双人镜头：带两个人的画面构图 41
侧面双人镜头 42
直接面向摄影机的双人镜头 44
过肩双人镜头 45
2.4 构图基础总结 47
2.5 章末回顾 47
第三章 构图进阶 49
3.1 第三维 51
地平线 52
荷兰角 54
斜线法 55
电影空间的深度：前景／中景／后景 57
深度线索 59
3.2 摄影机镜头：构图中的眼睛 60
变焦镜头 61
焦点：在画面中引导观众的眼睛 64
3.3 构图中的光线：似有若无 68
光作为能量 69
色温 69
自然光或人工光 70
光的强度：感光度和曝光 71
光的性质：硬光VS柔光 73
对比度 74
基本的人物照明：三点布光法 76
布景和外景照明 80
3.4 章末回顾 81
第四章 把镜头放在一起：预想剪辑过程 83
4.1 在一个场景中匹配镜头 86
4.2 连续性 86
4.3 银幕方向的连续性 87
轴线：银幕方向的基础 89
假想线：180°法则 91
越轴 93
30°定律 93
往复式意向 96
视线匹配 98
4.4 章末回顾 99
第五章 动态镜头：运动中的演员和摄影机 101
5.1 演员调度 103
5.2 运动中的摄影机 104
手持摄影 104
横摇和俯仰摇摄 105
横摇和俯仰摇摄的拍摄方法 107
5.3 用于移动摄影机的设备 108
三脚架 109
移动摄影车 110
升降车等 114
5.4 章末回顾 115
第六章 实际操作指南 117
6.1 跟演员交流 119
6.2 拍摄大特写或极特写 120
6.3 保证眼神光 122
6.4 为适应家庭电视制式而切割画幅 123
6.5 用全方位云台跟拍动作 124
6.6 为剪辑而拍摄重叠动作 125
表演的连续性 125
运动速度的匹配 126
过度重叠动作 127
6.7 耗片比 127
6.8 故事板和分镜头表 128
6.9 永远有一个聚焦点 129
6.10 为前后衔接的镜头留出适当的视线留白 130
6.11 拍摄对话时匹配摄影角度 131
6.12 把重要的被摄对象放在画面的上半部 133
6.13 在作品中注意颜色的选择 134
6.14 注意头顶留白 135
6.15 把喧宾夺主的物体留在镜头之外 136
6.16 利用电影空间的深度调度多人镜头 137
6.17 匹配三人对话场景中会迷惑剪辑师的镜头 138
6.18 尽量把被摄对象的双眼展示出来 139
6.19 注意小景别镜头中视线的方向 140
6.20 了解在拍摄时何时以及如何进行变焦 142
6.21 给推拉镜头提供动机 143
6.22 安全越轴的方法 145
6.23 拍摄每个镜头时都多留出一点时间 146
6.24 让所有的表演在停机前完成 147
6.25 尽可能轻装简从地拍摄纪录片 148
6.26 拍摄同一个场景时谨防连续性陷阱 149
6.27 利用短焦距镜头隐藏摄影机运动 150
6.28 拍摄特写镜头时小心广角镜头 150
6.29 控制景深 151
6.30 在镜头的开头打板 153
6.31 章 末回顾 154
第七章 总结 157
7.1 了解规则是打破规则的前提 159
7.2 拍摄是为剪辑打基础 159
7.3 镜头应该为整个故事增色 160
7.4 让观众尽可能融入其中 161
7.5 努力做到不突兀 162
7.6 熟悉设备 163
7.7 熟悉主题 163
7.8 了解灯光状况：自然的和人工的 164
7.9 研究已有的视觉作品 165
7.10 总结 165
重要词汇 167
译后记 186
出版后记 188