前言 1
Chapter 1 从艺术的源头开始 3
艺术作品的核心是什么 3
帮助演员寻找光明的按钮 4
剧场是“制造信念”的地方 8
“忘记自己”“完全沉醉”是剧场的魔力 10
Chapter 2 完美的直觉 17
让理性为直觉让路 17
直觉是宇宙通过个人展现自我的渠道 19
尊重直觉，坚持肯定原则 22
少干预多鼓励，天性为你铺路 23
Chapter 3 成功的基石 29
相信普遍的美 29
了解戏剧的传统形式 32
排练之前确定戏的主要元素 33
创造完整统一的剧中世界 37
不要打破剧中世界的真实系统 39
选择准确的隐喻以统一创意 41
Chapter 4 试戏和选角 47
选对演员你就成功了一大半 47
万一选错怎么办？ 52
试戏多长时间最好？ 53
要不要让演员对着你表演？ 53
礼貌性试戏 54
Chapter 5 怎样处理与演员的关系？ 57
鼓励演员克服恐惧 57
演员都惧怕失败 57
导演要学会赞美 58
如果导演与演员发生分歧怎么办？ 61
鼓励演员原谅他们自己 62
怎样面对演员提的问题？ 63
危机即转机 64
用提问的方式表达自己的要求 65
当演员说“我能跟您谈谈我的角色吗？” 67
当演员试图避免表现情感时你应该做什么？ 68
如果演员习惯于固有套路怎么办？ 69
假装糊涂 70
尽量避免提个人意见和抱怨 70
微妙的肢体接触 71
有计划地排练 72
善用注意力持续时间 74
排练过程的时间分配 75
控制自己不去打断排练 77
永远不要给演员做示范和读台词 79
演员需要的只是方向性鼓励 80
尽量不要让演员在导演不在场时单独排练 81
尽量避免演员之间互相指导 82
不要让事后可能会给演员提建议的人看排练 83
归罪于人是导演的致命缺点 84
用非个性化的方法表达观点 85
演员的台下关系 86
Chapter 6 角色的最高任务 91
打开表演大门的金钥匙 91
角色的欲望系统 100
引导演员找到强烈而恰当的目标 106
导演评论表演的习惯用语表 109
找到能够用于行动的动词 110
升级用于行动的动词 114
万能杠杆：“使”和“让” 118
Chapter 7 排练的过程 123
准备工作 123
和设计师讨论 126
文本准备 129
第一次读剧本 133
成功的标准 134
坐排 136
舞台调度 137
构图与图像化 143
台词背诵 146
细排 150
即兴表演 151
连排 157
点评演员 160
试衣间 161
特殊片段 164
化妆及服饰展示 164
纯技术排练 166
化妆间的分配 167
技术合成 169
第一次技术合成的烦恼 183
带妆彩排 185
谢幕 186
预演 190
首场演出 190
Chapter 8 舞台语言的言外之意 197
制服、标识性道具和标识性调度 197
颜色的暗示作用 201
配乐 206
预算 208
群众演员 209
关于喜剧的格言警句 215
注意未解决的格式塔 222
后记 227
附录 表演专用术语和技巧 231
致谢 235
出版后记 238