引言 如何解读经典 1
第1章 经典服装设计要素——以人为本 5
1.1 人体与服装的基础形态 6
1.1.1 贯头型 6
1.1.2 挂布型 7
1.1.3 前开型 10
1.1.4 腰布型 11
1.1.5 体形型 12
1.2 人文性表达的服装流派外化设计 13
1.2.1 古典主义 13
1.2.2 巴洛克与洛可可艺术 16
1.2.3 新艺术与装饰艺术 18
1.2.4 波普艺术与欧普艺术 20
1.2.5 结构主义与解构主义 23
1.2.6 超现实主义 25
第2章 经典服装设计要素——服装结构类别赏析 27
2.1 服装廓型的类别赏析 28
2.1.1 字母型 28
2.1.2 几何型 30
2.1.3 物象型 31
2.1.4 仿生型 32
2.2 服装结构设计部件赏析 32
2.2.1 领 33
2.2.2 肩 35
2.2.3 腰 36
2.2.4 袖 36
2.2.5 臀 39
2.3 经典服装设计结构赏析 40
2.3.1 西装 40
2.3.2 衬衫 44
2.3.3 夹克 48
2.3.4 风衣 50
2.3.5 大衣 51
2.3.6 裤子 55
第3章 经典服装设计要素——服装设计细节的处理方式赏析 57
3.1 服装细节设计内容 58
3.2 零部件设计作品赏析 58
3.2.1 袋型设计 58
3.2.2 纽扣设计 61
3.2.3 门襟设计 62
3.2.4 袢带设计 64
3.3 结构线设计作品赏析 65
3.3.1 省道 66
3.3.2 分割线 66
3.3.3 褶 69
3.4 装饰工艺服装设计作品赏析 70
3.4.1 镶滚嵌宕 70
3.4.2 线迹工艺 71
3.4.3 附加工艺 72
第4章 经典服装设计要素——服装设计材料的处理方式赏析 73
4.1 服装材料简介 74
4.1.1 面料 74
4.1.2 辅料 77
4.2 服装材料的风格赏析 78
4.2.1 植物纤维 78
4.2.2 动物纤维 79
4.3 传统服装材料技法赏析 80
4.3.1 绣 81
4.3.2 印染 83
4.3.3 缝 86
4.3.4 毡艺 90
4.3.5 编结 91
4.4 服装材料艺术再造处理方法赏析 91
4.4.1 破坏性重组 91
4.4.2 混搭再造 93
4.4.3 装饰贴花 95
4.4.4 涂料印染 95
第5章 经典服装设计要素——服装设计色彩的处理方式赏析 97
5.1 服装色彩视觉心理设计作品 98
5.1.1 色彩的冷暖感 98
5.1.2 色彩的兴奋与沉静 99
5.1.3 色彩的明快与忧郁感 99
5.1.4 色彩的华丽与质朴感 100
5.1.5 色彩的轻重感 100
5.1.6 色彩的软硬感 100
5.1.7 色彩的进退感 101
5.1.8 色彩的收缩与膨胀感 101
5.2 基础色彩服装设计作品鉴赏 102
5.2.1 红色 102
5.2.2 粉红色 103
5.2.3 橙色 104
5.2.4 黄色 104
5.2.5 绿色 105
5.2.6 紫色 106
5.2.7 蓝色 106
5.3 服装色彩设计的审美原则与设计作品赏析 107
5.3.1 服装色彩比例设计 107
5.3.2 服装色彩平衡设计 108
5.3.3 服装色彩节奏设计 109
5.3.4 服装色彩强调设计 109
5.3.5 服装色彩呼应设计 110
5.4 服装设计色彩搭配的表现方式赏析 110
5.4.1 单色配色 111
5.4.2 双色配色 111
5.4.3 多色配色 114
第6章 服装设计大师作品赏析 117
6.1 （阿尔伯·艾尔巴兹） 118
6.2 （亚历山大·麦奎因） 121
6.3 （克里斯丁·拉克鲁瓦） 124
6.4 （詹尼·范思哲），（唐娜泰拉·范思哲） 127
6.5 （让·保罗·高缇耶） 131
6.6 （约翰·加利亚诺） 134
6.7 （詹弗兰科·费雷） 137
6.8 （乔治·阿玛尼） 140
6.9 （卡尔·拉格菲尔德） 142
6.10 （米索尼） 146
参考文献 150