1 时装画创作的准备 1
1.1 时装画的概念和分类 1
1.2 兴趣是学习的必需，心境是创作的催化剂 3
1.3 常见的硬、软笔的特点和使用 4
1.4 常见颜料的特点和使用 5
1.5 常见的纸张以及其他小工具 5
2 人体结构与姿态 7
2.1 动态概述 7
2.2 女性人体的正常比例和理想比例 8
2.3 男性人体、儿童人体的正常比例和理想比例 9
2.4 人体局部绘制 10
2.5 一条中心线和体态特征 14
2.6 两条基准线和身体倾斜 15
2.7 三大体块和身体扭动 16
2.9 各种服装用人体模板 17
2.8 四肢和身体重心 17
2.10 服装的轮廓和人体的关系 27
2.11 服装的结构和人体的关系 28
2.12 服装的面料、配饰和人体的关系 29
3 服装平面结构图的表现 30
3.1 服装平面结构图概述 30
3.2 服装平面结构图的特点 31
3.3 服装平面结构图局部表现 32
3.4 上衣平面结构图的绘制 41
3.5 裙装平面结构图的绘制 44
3.6 裤装平面结构图的绘制 46
3.7 服装平面结构图与效果图的差异 48
3.8 服装平面结构图的实效性 49
4 时装画绘制技巧 50
4.1 时装画用线的技巧 50
4.2 干画法和湿画法的特点 52
4.3 厚画法和薄画法的特点 53
4.4 彩色铅笔画法的特点和步骤示意 54
4.5 麦克笔和彩色水笔的特点和步骤示意 56
4.6 淡彩画法的特点和步骤示意 58
4.7 渲染画法的特点和步骤示意 60
4.8 笔触画法的特点和步骤示意 62
4.9 平涂画法的特点和步骤示意 64
4.10 无法之法，乃为至法 65
4.11 各种面料的表现 67
4.12 关于服装面料质感的补充 72
5 时装画的计算机辅助表现 73
5.1 时装画的计算机辅助表现概述 73
5.2 基本概念 75
5.3 用滤镜处理质感——用Photoshop画时装画 78
5.4 用路径处理线条——用Coreldraw画时装画 85
5.5 用画笔处理形态——用Painter画时装画 92
5.6 其他需要补充的说明 96
6 时装画的魅力因素 97
6.1 关于时装画的风格、构图和背景的表现 97
6.2 草图风格 100
6.3 写实风格 102
6.4 装饰风格 104
6.5 机械风格 106
6.6 略图风格 108
6.7 荒诞风格 110
6.8 卡通风格 112
6.9 时装画的背景处理 114
6.10 时装画的构图处理 118
6.11 时装画的创作 122
7 时装画佳作欣赏 125
后记 137
参考文献 138