前言 1
第一章 电影视听之阈 1
一、电影视听语言的含义 4
1．“语言”的含义 4
2．20世纪60年代之前对“电影语言”的理解 4
3．结构主义语言观的“电影语言” 5
4．本书“电影视听语言”的含义 13
二、视听语言与心理学 14
1．视觉暂留、心理认同与局部幻像 14
2．格式塔心理学与电影视听语言 16
第二章 电影中的时间 30
一、放映时间 32
二、故事时间 32
1．叙事的时间顺序 32
2．叙事的时距 51
3．叙事的频率 75
三、心理时间 76
1．闪回 76
2．冥想与幻觉 85
3．被膨胀的时间“前摄”法 88
第三章 电影中的空间 93
一、被再现的空间与被构成的空间 93
1．经典长镜头理论与蒙太奇理论 93
2．数字化空间——表现的“真实” 107
3．被挤压割裂与被拓展和延伸的空间 112
二、人物的心理空间 122
三、被典型化的空间 125
四、被共时表现的空间 126
第四章 电影中的景别 128
一、景别的类型 128
1．景别与风格 143
二、景别的选取、变换与衔接 143
2．景别的呼应 145
3．景别与节奏 147
4．景别变换的形式 149
第五章 电影中的构图 160
一、构图是一种省略、延伸与暗示 160
二、构图的几何中心、视觉中心与视觉重点 162
1．几何中心 162
2．视觉中心 164
3．视觉重点 165
三、构图的流畅与构图画面形式 169
四、线型构图及表意 172
五、人物构图样式 177
1．单人构图 177
2．双人构图 180
1．背景关系 185
六、构图的背景关系与前景关系 185
2．前景处理 189
七、静态构图 194
静态构图应用的特点 195
八、动态构图 199
动态构图应用的特点 200
九、构图中的对比 207
1．明暗对比 207
2．前后景对比 208
3．动静对比 209
4．色彩对比 210
5．虚实对比 211
6．质感对比 211
7．大小面积对比 211
1．关系镜头 213
第六章 电影中的镜头 213
一、镜头的典型类型 213
2．动作镜头 215
3．渲染镜头 216
二、镜头的基本构成 217
三、越轴及越轴处理的八种基本形式 223
四、镜头角度 228
1．镜头角度的处理 228
2．镜头角度的功能分析 230
五、视点镜头 235
1．视点的概念 235
2．视点镜头的类别 236
六、长镜头 240
第七章 电影中的运动 249
1．被摄主体在画面内的运动形成动态视觉效果 250
一、电影的内部运动 250
2．内部运动的动势视觉效果 251
二、摄影机外部运动的目的及意义 256
1．强化空间关系 256
2．表现人物及刻画心理 257
3．情绪的强化 258
4．表现刻画某种强烈的主观印象 260
5．形成画面的视觉冲击效果 261
6．形成影片的风格 264
二、运动镜头的表现形式分析 264
1．推镜头 264
2．拉镜头 266
3．摇镜头 267
4．移动镜头 269
5．升降镜头 271
第八章 电影中的色彩 274
一、色彩的本体性质 278
1．色别 278
2．色彩纯度 279
3．色彩明度 280
二、电影色彩及其象征意义 281
1．主题象征 286
2．对比象征 288
3．情绪象征 290
4．反复象征 291
三、色彩感情及对比反差的作用与意义 293
1．色彩的感情 293
2．色彩感情的视觉作用及表意效果传达 294
四、色彩构成法与影片风格关系 297
2．直接色彩构成 298
1．间接色彩构成 298
3．强化视觉印象的色彩构成 299
第九章 电影中的声音 300
一、电影中声音的诞生 301
二、电影中声音的基本特征 302
1．电影中声音的类型基本特征 302
2．电影中声音的特性分类 303
3．电影中声音与画面的匹配 304
三、声音在电影视听系统中的“语法”及表意 305
1．声音特质与空间的关联 305
2．声音的造型与象征 309
3．声音与叙事 313
4．电影中声音的华彩——音乐 317
5．对白与视听语言技巧 326
主要参考文献 332
后记 334