第一节 设计的基础 1
用的意识和美的意识 1
第一章 设计 1
设计和艺术 2
第二节 设计是表现效果的工作 3
效果 3
表现效果的过程 3
色痴，形痴 4
第三节 综合美 5
关于美的本质 5
整体和局部的关系 7
什么叫附加性装饰 9
第四节 装饰的意义 9
结构即是装饰 9
第五节 设计的艺术性 10
设计者的艺术修养 10
精神自由 12
技术自由 12
第二章 造型美的原则 15
第一节 关于统一 16
统一对造型的作用 16
集中 16
协调对选形的作用 17
第二节 关于协调 17
管理 17
协调的种类和效果 18
第三节 关于旋律 21
旋律在造型上的作用 22
重复变化的旋律种类及其效果 23
第四节 关于平衡 25
平衡对于造型的作用 26
平衡的种类和效果 26
关于比例 28
第三章 服装设计的实际应用 31
第一节 服装的良好趣味性 31
关于设计的选择和创造 32
符合服装的使用需要 32
关于设计的特性 33
要适应效果 34
关于流行的实质 35
流行产业的功过 36
第二节 关于材料的性质 37
材料的特性 39
材料的加工 40
由材料产生的设计中的实际问题 41
第三节 关于体形 43
体形与服装设计 43
面孔与设计 52
划分体形的实际设计 54
第四节 关于色彩 62
服装美的配色 62
服装配色是设计的产物 62
色彩的分类及整理 63
颜色的观察方法 63
用三属性来判别颜色 64
三属性的综合理解 68
颜色的心理作用 69
错觉的原因和颜色的反差现象 69
面色与服装的颜色 71
关于流行色 73
配色的实践 74
两色配色的思考方法和处理方法 76
三色以上配色的基础知识 87
三色以上的配色选择方法 92
第四章 整装 97
第一节 整装的姿势 97
第二节 从服装历史看到的整装状态 98
套头式和对襟式 99
实用的条件和装饰的条件 101
订制的衣服与常用的衣服 104
官能性的多与少 105
第五章 怎样培养设计修养 107
第一节 平面的构成 107
垂直线构成的练习 108
水平线构成的练习 109
垂直线和水平线相交构成的练习 110
斜线构成的练习 111
斜线交错构成的练习 112
圆形、长方形、正方形、三角形等构成的练习 112
使用方格进行的练习 114
直线自由分割构成的练习 115
曲线自由分割构成的练习 116
直线与曲线自由交错构成的练习 116
任意几何图形构成的练习 117
自由抽象的练习 117
新形象的发现 118
吻合企图的练习 118
第二节 色彩的构成 121
使用方格进行的练习 122
拆开方格构成的练习 123
相似形构成的练习 124
第三节 材料的构成 126
各种材料构成的练习 126
用同类材料构成的练习 127
线构成的材料表现 128
样式与材料 128
附 西洋与日本的服装变迁 131
译注 149