1.1 前期制作阶段（Pre-Production） 1
第1章 生产流程综述 1
1.1.1 电影剧本（Script） 2
1.1.2 概念设计 3
1.1.3 角色设计 3
1.1.4 场景道具设计 4
1.1.5 颜色设定 4
1.1.6 故事板 6
1.2 生产制作阶段 7
1.2.1 建模（Modeling） 7
1.1.7 动态故事板 7
1.2.2 材质纹理（Texture）和设置（Setup） 9
1.2.3 三维规划预演（Layout）和正式动画（Animation） 11
1.2.4 模拟解算（Simulation） 12
1.2.5 灯光（Lighting）和特效（Special Effect） 13
1.2.6 渲染（Rendering）和合成（Compositing） 15
1.2.7 编辑（Editing）以及声效和音乐（Sound Music） 16
1.2.8 生产管理和技术支持 17
1.3 思考题 18
第2章 电影的前期设计 19
2.1 什么是电影的前期设计 19
2.2 前期设计的重要性 21
2.2.1 场景及道具设计 22
2.2.2 角色设计 25
2.2.3 视觉特效设计 28
2.2.4 电影的色彩 29
2.3 思考题 31
第3章 故事板 32
3.1 故事板概述 32
3.1.1 故事板定义 32
3.1.2 故事板的功能 33
3.1.3 故事板的表现形式 33
3.2 故事板常用的镜头语言 36
3.3 故事板的制作 38
3.4 思考题 41
第4章 角色建模 42
4.1 角色建模概述 42
4.2 角色建模制作 46
4.2.1 制作前的准备 46
4.2.2 角色模型的生产制作 48
4.3 思考题 55
第5章 场景道具建模 56
5.1 场景建模 56
5.1.1 场景建模概述 56
5.1.2 场景制作中的技术难点及解决方案 59
5.2.1 道具建模概述 63
5.2 道具建模 63
5.2.2 道具模型的制作过程 65
5.2.3 流线型道具模型的制作 70
5.3 专业化模型 72
5.4 思考题 72
第6章 设置——创建角色和道具的内在构造 73
6.1 设置与流程中其他环节的互动、合作 73
6.1.1 从前期环节收集分析设置信息 73
6.1.2 设置与模型环节的紧密合作 74
6.1.3 设置的服务对象——动画以及服装的处理 76
6.2.1 分析对象确定设置方案 78
6.2 设置的具体流程 78
6.2.2 进行设置 79
6.3 思考题 83
第7章 镜头预演（layout） 84
7.1 镜头预演的发展史 84
7.2 镜头预演的作用及制作要点 87
7.2.1 预演的具体作用 87
7.2.2 镜头预演的制作及其要点 88
7.3 思考题 92
8.1 动画师的培养 93
8.1.1 IDMT动画师经典训练模式 93
第8章 动画 93
8.1.2 动画师表演能力的训练 95
8.1.3 表情动画制作 97
8.2 动画部门的组织管理及制作流程 99
8.2.1 动画部门的组织管理 99
8.2.2 动画环节的制作流程 100
8.3 动画与其他环节的分工协调和沟通 102
8.4 思考题 106
第9章 材质 107
9.1 材质环节概述和材质基础概念 107
9.1.1 材质环节概述 107
9.1.2 材质基础概念 108
9.2 结合电影谈角色材质制作 112
9.2.1 CG角色的生产过程 112
9.2.2 电影中角色材质的制作过程 113
9.2.3 材质质感的表现 115
9.3 结合电影谈场景材质制作 117
9.3.1 CG场景材质制作前的准备 117
9.3.2 电影中场景材质的制作过程 118
9.3.3 场景制作中一些常见的问题及解决方法 121
9.4 如何成为一名合格的材质师 123
9.5 思考题 124
10.1 灯光概述 125
第10章 灯光 125
10.1.1 灯光的造型作用 126
10.1.2 灯光的艺术作用 129
10.2 灯光制作流程分析 129
10.2.1 灯光制作流程 129
10.2.2 灯光环节与前期环节和后期环节的关系 134
10.3 灯光制作 136
10.3.1 人物灯光制作过程 136
10.3.2 场景灯光制作过程 137
10.4.2 抗锯齿技术（Anti-Aliasing） 138
10.4.1 强光和柔光的使用 138
10.4 灯光技术知识 138
10.4.3 投射阴影 140
10.5 思考题 142
第11章 CG技术与艺术的完美结合 143
11.1 电影生产中的渲染环节 143
11.2 场景分层 143
11.3 制作特殊渲染层 145
11.3.1 轮廓线 145
11.3.2 深度通道 147
11.3.3 运动模糊数据 148
11.3.5 反射通道 149
11.3.4 阴影通道 149
11.3.6 亮度通道和高光通道 150
11.3.7 遮罩及其他 151
11.4 网络渲染 152
11.5 解决渲染中的相关问题 154
11.6 渲染环节相关的系统支持 155
11.7 场景整合 155
11.7.1 替换场景模型 156
11.7.2 导入解算好的衣服及头发 157
11.7.3 导入UV和材质 157
11.7.4 设置Smooth级别 158
11.8 思考题 159
第12章 特效制作 160
12.1 视觉特效的制作 160
12.1.1 特效的常规表现手段 161
12.1.2 制作特效前的准备 164
12.1.3 工作中的挑战 165
12.1.4 特效制作中的视觉原则 166
12.1.5 特效制作中的流程原则 166
12.2 布料的模拟（Simulation） 167
12.2.1 前期设计彩图 168
12.2.2 角色碰撞模型 168
12.2.3 静态解算 168
12.2.4 动态解算 170
12.2.5 道具的解算 174
12.3 毛发的模拟（Simulation） 174
12.4 思考题 177
第13章 后期合成 178
13.1 后期合成概述 178
13.1.1 后期合成环节在流程中所处的位置 178
13.1.2 后期合成的概念 178
13.1.3 后期合成与多个环节的密切交互关系 180
13.2 后期合成如何在流程中开展工作 182
13.2.1 前期介入 182
13.2.2 基础合成 183
13.2.3 特色合成 184
13.2.4 校色 185
13.2.5 特效合成 187
13.2.6 抠像 188
13.2.7 跟踪（Tracking）与稳定（Stabilizing） 190
13.2.8 修补 197
13.2.9 数字复制（Digital Clone）和场景延伸（Set Extension） 197
13.2.10 深度合成 199
13.2.11 补给素材 200
13.3 后期合成的基本原则——真实性与审美感 201
13.5 思考题 202
13.4 后期合成人员的素质要求 202
第14章 剪辑部门 203
14.1 剪辑的分类 203
14.2 三维电脑动画的剪辑流程 204
14.3 剪辑部门在前期的参与 205
14.4 剪辑部门在生产期的参与 208
14.4.1 三维动画预演的编辑、更新和修改 209
14.4.2 动画（Animation）的编辑更新和剪辑项目维护 209
14.4.3 合成镜头的剪辑更新和电影项目的维护 210
14.5 剪辑部门在后期环节的参与 211
14.5.1 剪辑的方式 211
14.5.2 后期编辑系统 212
14.5.3 剪辑中的一些技巧 213
14.6 思考题 214
第15章 生产管理 215
15.1 如何制订生产计划 215
15.2 目标管理 218
15.3 流程监控 218
15.4 质量管理 224
15.5 文件资源管理 227
15.6 沟通管理 228
15.7 管理秘器——数据库 229
15.8 思考题 230