第1章 动画片的基本组成 1
1.1 动画片前期制作的任务和具体内容 2
1.2 动画片中后期制作环节和任务 9
1.2.1 中期 9
1.2.2 后期 15
第2章 美术设计的任务和范畴 17
2.1 动画美术设计所承担的责任及其作用 18
2.1.1 动画美术设计的概述 18
2.1.2 动画美术设计是动画片的主创之一 18
2.1.3 担当美术设计的人员所需具备的能力 18
2.2 动画美术设计的具体任务 18
2.2.1 总美术设计的任务 18
2.2.2 分集美术设计的任务 21
2.3 美术设计前期准备的重要性 24
第3章 如何确立和设计动画片的主场景 31
3.1 场景的概念及主场景的重要性 32
3.1.1 场景的基本概念 32
3.1.2 场景的类型 32
3.2 主场景 43
3.2.1 主场景的概念 43
3.2.2 如何划分主场景 43
3.2.3 主场景的重要性 47
3.3 如何设计主场景 48
3.3.1 设计主场景要考虑的四个问题 48
3.3.2 主场景设计要点 54
3.3.3 设计、绘制主场景的具体步骤 70
3.3.4 学生作业“主场景练习”讲评 74
第4章 动画片场景设计的不同类型与风格 79
4.1 写实风格 80
4.1.1 写实风格场景设计的原则 80
4.1.2 写实风格场景的三大特点 88
4.1.3 写实风格适合表现的题材 89
4.1.4 写实风格设计的要点 96
4.2 装饰风格 96
4.2.1 装饰风格场景的特征 96
4.2.2 装饰风格场景的片例分析 99
4.3 漫画风格 102
4.3.1 漫画风格场景设计的特点 103
4.3.2 人们喜爱漫画风格场景动画片的具体原因 104
4.4 幻想风格 105
4.4.1 幻想风格的设计理念 105
4.4.2 幻想风格场景的特色 107
4.4.3 幻想风格场景设计的具体片例分析 114
4.5 综合风格 120
4.5.1 综合风格的概念 120
4.5.2 综合风格的具体片例分析 120
4.6 非常规艺术短片的美术设计风格 124
第5章 场景设计中的色彩处理 129
5.1 色彩的情感与象征 130
5.1.1 色彩的情绪作用 130
5.1.2 色彩的地区、时代及性格特征 135
5.1.3 色彩在电影与动画片画面中的作用 141
5.2 动画场景色彩的特征 143
5.2.1 电影色彩是不断运动中的色的和谐 143
5.2.2 动画片场景色彩的特征 154
5.3 动画场景色彩的类别 157
5.3.1 写实色彩 157
5.3.2 装饰色彩 160
5.3.3 主观色彩 162
5.4 场景色彩构思的基础 163
5.4.1 考虑场景设计风格，确立色彩风格的类别 163
5.4.2 研究剧情的发展，从戏出发，考虑时间的变更和空间的跨度 164
5.4.3 结合人物色彩，设定场景色彩 164
5.4.4 用色彩的起伏变化来强化整部影片的色彩节奏 165
第6章 具体场景设计的诸多程序和相关知识 169
6.1 基本术语 170
6.2 看懂分镜头台本，了解导演的意图和要求 170
6.2.1 机位的高低和视角的位置 170
6.2.2 镜头透视关系 172
6.2.3 镜头的景别 175
6.2.4 镜头的景深 176
6.2.5 单个镜头的场景位于主场景的具体位置 177
6.2.6 原画运动提示 178
6.2.7 镜头的类型 178
6.2.8 如何使用前层和对位线 180
6.2.9 背景的借用和共用 185
6.3 规格框的使用 186
6.3.1 几种不同地区的规格框型号 186
6.3.2 不同景别的镜头使用的规格框 187
第7章 不同手法的镜头设计和运用 191
7.1 固定镜头的设计和运用 192
7.1.1 固定镜头的概念 192
7.1.2 固定镜头的特点 192
7.1.3 解决固定镜头呆板的两个方法 192
7.2 运动镜头的设计和运用 193
7.2.1 运动镜头 193
7.2.2 移动镜头（跟拍） 194
7.2.3 摇镜头 207
7.2.4 推拉镜头 219
7.3 动画片中常用的拍摄技巧 221
7.3.1 动画摄影技巧——单层台 221
7.3.2 动画摄影技巧——多层台 223
7.3.3 动画摄影技巧——吊台 226
7.3.4 综合运用镜头的手法 228
参考文献 233