1.1 学习设计素描的意义 1
1.2 设计素描与传统素描的异同 1
1.3 设计素描的概念 1
第一章 概述 1
1.4.3 改变原理 2
1.4.5 代替原理 2
1.4.4 转换原理 2
1.4.2 移植原理 2
1.4.1 综合原理 2
1.4 设计素描的表现原理 2
1.4.6 重组原理 3
1.5 设计素描的表现形式 3
1.6 学习设计素描的目的 3
第二章 结构设计素描 4
2.1 结构设计素描的概念 4
2.2 结构设计素描中的结构 4
2.2.2 解剖结构 5
2.2.1 形体结构 5
2.2.3 空间结构 6
2.3 结构设计素描中线的作用、运动与构形 6
2.3.1 线的作用 6
2.3.2 线的运动 7
2.3.3 线的构形 8
2.4 结构设计素描中的透视 9
2.4.1 透视的基本概念 9
2.4.2 透视的分类 10
第三章 装饰设计素描 12
3.1 装饰设计素描的概念 12
3.2 装饰设计素描的变化原则 13
3.2.1 提炼与概括 13
3.2.2 夸张与变形 13
3.3 装饰设计素描的形式美法则 14
3.3.1 统一与变化 14
3.3.3 对称与均衡 15
3.3.2 对比与调和 15
3.3.4 节奏与韵律 16
3.3.5 简化与添加 17
3.4 装饰设计素描中点、线、面的形态与表现 18
3.4.1 点的形态与表现 18
3.4.2 线的形态与表现 19
3.4.3 面的形态与表现 21
4.1.1 形象思维 25
4.1 创造性思维 25
第四章 创意设计素描 25
4.1.2 逻辑思维 26
4.1.3 发散思维 26
4.1.4 逆向思维 26
4.1.5 联想思维 27
4.1.6 直觉思维 29
4.1.7 灵感思维 29
4.2 创意构想 30
5.1 一般具象写实素描 33
第五章 具象设计素描 33
5.2 超级写实与超现实创意相结合素描 35
第六章 数字化设计素描 39
第七章 材料与肌理表现的设计素描 43
7.1 材料表现的设计素描 43
7.2 肌理表现的设计素描 45
7.2.1 肌理的分类 46
7.2.2 肌理美与设计素描 48
7.3 综合材料与肌理表现的设计素描 49
8.1 具象形与抽象形 53
第八章 抽象设计素描 53
8.1.1 几何抽象形 54
8.1.2 自由抽象形 54
8.2 抽象的过程 55
第九章 学生作品评析 58
作品欣赏 97
参考文献 133
后记 134