《摄影艺术教程》PDF下载

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  • 作  者:邬春生著
  • 出 版 社:北京:中国电力出版社
  • 出版年份:2016
  • ISBN:9787512383944
  • 页数:140 页
图书介绍:本书以摄影艺术美学为基础,从摄影艺术发展历史的介绍、摄影器材基础知识、摄影技术技巧应用、摄影艺术审美基础和欣赏等方面,讲述了如何使用照相机,运用摄影技术和技巧,按照摄影艺术的审美规律和特点,创造有感染力的艺术形象。为便于读者学习,本书配有大量精彩摄影图片,以突出实用性与指导性。本书适合作为艺术设计、建筑学、美术等相关专业教材,也适合摄影爱好者自学使用。

第一章 摄影艺术发展史简介 6

第一节 初期摄影(1839~1850年) 6

第二节 早期摄影(1850~1889年) 7

第三节 近代摄影(1890~1917年) 9

第四节 现代摄影(1918~1960年) 12

第五节 当代摄影(1960~至今) 19

第二章 摄影器材基本知识篇 22

第一节 照相机的基本结构 22

一、镜头 22

二、快门装置 25

三、取景器 25

四、控制电路系统 25

五、机身部件 26

第二节 照相机类型 27

一、传统胶片照相机 27

二、数码照相机 28

第三节 影像的存储 29

第四节 影像的色彩控制 30

一、色温 30

二、数码照相机的白平衡 31

第三章 摄影技术、技巧应用篇 34

第一节 光的运用 34

一、光线的基本特性 35

二、光线的应用 35

三、常用的摄影光源 43

第二节 空间因素的把握 48

一、景深与透视 48

二、灭点会聚的应用 52

三、视点的选择 52

第三节 摄影的特殊效果 56

一、影像多重曝光效果 56

二、慢速摄影(慢门拍摄) 56

三、高速快门 58

四、高速度闪光 58

五、变焦拍摄 58

六、极浅景深控制 61

七、模糊影像 61

第四章 摄影艺术美学基础篇 64

第一节 构图的基本知识 64

一、恰当的画面取舍 64

二、画面布局突出重点 65

三、画面的均衡 66

四、视点的选择 69

五、影像的重构与裁切 71

第二节 形式的构成 71

一、线条的作用 71

二、形状的表现 77

三、体积的力量 77

四、质感的描绘 80

第三节 影调的魅力 82

一、影调的作用 82

二、影调的表现技巧 82

三、影像的调性 82

四、黑白影像的优势 86

第四节 色彩的造型作用 87

一、色彩的心理效应 88

二、色彩造型中的对比 94

三、色彩的和谐 95

第五节 图纹语言 100

一、肌理的影像效果 100

二、图案的影像效果 100

第六节 各种题材影像画面的基本视觉元素 103

一、自然景观 105

二、人像 115

三、静物 116

四、建筑 119

五、动物 124

第五章 作品欣赏 126

自然景观 126

人物 128

静物 132

建筑 135

参考书目 139

后记 140