第一节 古希腊时期的音乐情况 1
一、历史与文化背景 1
二、各种音乐活动及音乐形式 1
第一章 早期的辉煌——古希腊和古罗马时期 1
三、器乐的发展 3
四、相关的音乐理论 4
第二节 古罗马时期的音乐情况 5
研究型学习内容 7
第二章 在神学的羽翼下——中世纪时期 9
第一节 历史文化背景及音乐特点概述 9
二、格里高利圣咏的音乐风格 10
第二节 格里高利圣咏及其发展 10
一、格里高利圣咏的形成 10
三、日课与弥撒 11
四、圣咏的发展 11
第三节 复调音乐的兴起和早期发展 12
一、奥尔加农 12
二、复调音乐的其他形式 15
第四节 中世纪音乐思想与理论 18
一、音乐思想 18
二、记谱法的发展 19
三、教会调式理论 19
五、古艺术与新艺术 20
四、六声音阶与唱名法的由来 20
第五节 中世纪世俗音乐的发展 22
一、拉丁文世俗歌曲 22
二、各个地区的歌曲 23
第六节 中世纪的乐器 25
研究型学习内容 26
第三章 人性的回归——文艺复兴时期 28
第一节 历史文化背景及音乐特点概述 28
第二节 英国音乐的影响 29
一、英国音乐的特征 29
一、历史因素 30
第三节 勃艮第乐派 30
二、英国作曲家 30
二、代表作曲家 31
第四节 法-佛兰德乐派 34
第五节 宗教改革对文艺复兴时期音乐的影响 36
第六节 罗马乐派与威尼斯乐派 37
一、反宗教改革的音乐 37
二、罗马乐派 38
三、威尼斯乐派 41
第七节 世俗声乐体裁 42
第八节 文艺复兴时期器乐的发展 44
研究型学习内容 46
第一节 历史文化背景及音乐特点概述 47
第四章 理性与浮华——巴洛克时期 47
一、概述 50
二、佛罗伦萨歌剧 50
第二节 歌剧的诞生与最初的发展 50
三、罗马歌剧 51
四、威尼斯歌剧 52
五、那不勒斯歌剧 54
第三节 歌剧在法国、英国和德国的发展 55
一、法国歌剧 55
二、英国歌剧 56
三、德国歌剧 56
一、清唱剧 57
第四节 清唱剧、康塔塔和受难乐 57
二、康塔塔 58
三、受难乐 59
第五节 器乐发展的特征及乐器 59
第六节 器乐的体裁与曲式 62
一、赋格曲类 63
二、变奏曲类 63
三、舞蹈组曲 63
四、众赞歌前奏曲 64
五、即兴演奏式体裁 64
七、管弦乐体裁 65
六、奏鸣曲体裁 65
第七节 巴洛克时期的代表人物 66
第八节 巴洛克时代的两座丰碑 71
一、亨德尔 72
二、巴赫 74
研究型学习内容 78
第五章 朴素中见崇高——古典主义时期 80
第一节 历史文化背景及音乐特点概述 80
第二节 古典主义时期的器乐发展 84
第三节 格鲁克的歌剧改革 87
第四节 喜歌剧的兴起与发展 89
二、法国喜歌剧 90
一、意大利喜歌剧 90
三、英国民谣歌剧 91
四、德国歌唱剧 92
五、西班牙的喜歌剧形式——萨苏埃拉 92
第五节 海顿 93
一、生平简介 93
二、海顿的音乐创作 95
三、对海顿的历史评价 97
第六节 莫扎特 97
一、生平简介 97
二、莫扎特的音乐创作 100
三、对莫扎特的历史评价 103
一、生平简介 104
第七节 贝多芬 104
二、贝多芬的音乐创作 106
三、对贝多芬的历史评价 111
研究型学习内容 113
第六章 传奇与理想——浪漫主义时期 115
第一节 历史文化背景及音乐特点概述 115
第二节 德奥浪漫主义作曲家 120
一、韦伯 120
二、舒伯特 122
三、门德尔松 125
四、舒曼 128
五、勃拉姆斯 131
第三节 标题音乐和钢琴音乐 134
一、柏辽兹 134
二、李斯特 136
三、肖邦 139
第四节 法国歌剧及其他 142
一、大歌剧、抒情歌剧和轻歌剧 142
二、古诺、比才和奥芬巴赫 143
三、圣-桑 147
第五节 德国歌剧 148
一、早期浪漫主义歌剧 148
二、瓦格纳和他的乐剧 149
第六节 意大利歌剧 152
一、罗西尼 153
二、贝里尼 155
三、多尼采蒂 157
四、威尔第 157
第七节 民族乐派的蓬勃发展 161
一、民族乐派概述 161
二、俄罗斯音乐 163
三、捷克音乐 175
四、匈牙利、波兰和西班牙的音乐 179
五、挪威和芬兰的音乐 182
研究型学习内容 184
第一节 历史文化背景及音乐特点概述 187
第七章 跨世纪的转折——19世纪末至20世纪初 187
第二节 法国音乐 188
一、法国民族乐派 188
二、德彪西与印象主义音乐 191
三、拉威尔 195
四、杜卡 196
第三节 德奥音乐 197
一、布鲁克纳 198
二、马勒 199
三、理查·施特劳斯 201
四、沃尔夫 203
第四节 意大利歌剧的新发展 204
一、马斯卡尼与莱翁卡瓦洛 205
二、普契尼 206
三、雷斯庇基 208
第五节 俄罗斯音乐 209
一、格拉祖诺夫 209
二、斯克里亚宾 211
三、拉赫玛尼诺夫 212
第六节 美国音乐的发展 215
一、福斯特等人创作的美国本土音乐 215
二、美国音乐风格的萌动——新英格兰乐派与麦克道尔 216
三、美国专业音乐的奠基者——艾夫斯 217
四、美国音乐风格的最终形成 218
研究型学习内容 220
第八章 走向多元化——20世纪的音乐 222
第一节 历史文化背景及音乐特点概述 222
第二节 民族主义音乐 223
一、巴托克 223
二、威廉斯 226
三、席曼诺夫斯基 227
四、法利亚 229
五、亚纳切克 230
六、科普兰与格什温 231
第三节 表现主义音乐 233
一、勋伯格与十二音音乐 234
二、贝尔格 236
三、韦伯恩 237
第四节 新古典主义音乐 238
一、斯特拉文斯基 239
二、欣德米特 241
三、布索尼与卡塞拉 242
四、萨蒂和法国“六人团” 243
第五节 20世纪上半叶其他风格的音乐 244
一、十月革命后的苏联音乐 244
二、微分音音乐 248
三、噪音音乐 249
一、序列音乐 250
第六节 第二次世界大战以后的西方音乐 250
二、偶然音乐 252
三、电子音乐 252
四、对新音色的探索 253
五、将音乐作为政治斗争的武器 254
第七节 西方音乐中的流行元素 256
一、爵士音乐 256
二、音乐剧 258
结束的话 261
研究型学习内容 262
后记 264
主要参考书目 265
CD（MP3）目录 267