前言 1
第1章 初识游戏 1
1.1 揭开游戏的神秘面纱 1
1.1.1 游戏的基本概念 1
序 1
1.1.2 游戏发展的风雨历程 2
1.1.3 游戏的未来 3
1.2 游戏的意义 4
1.2.1 人类认知 4
1.2.2 文化理念 5
1.2.3 虚拟空间 5
1.3 游戏设计的要素 5
1.3.3 游戏的美术 6
1.3.1 游戏的策划 6
1.3.2 游戏的程序 6
1.3.4 游戏的音乐 7
1.3.5 游戏的剧本 7
1.4 游戏与生活 7
1.4.1 游戏对现实的影响 7
1.4.2 游戏的内涵 8
1.5 游戏与人们一同“呼吸” 9
1.5.1 生活处处有游戏 9
1.5.2 游戏与生活——虚拟与现实 10
1.6 实践检验 10
2.1.1 玩家品味是差异的成因 12
2.1 差异性是游戏的魅力所在 12
第2章 游戏的分类 12
2.1.2 游戏分类的形成过程 14
2.1.3 实例分析：类型循环圈在游戏制作中的体现 14
2.2 游戏的种类 15
2.2.1 动作类（ACT）游戏 15
2.2.2 策略类（SLG）游戏 17
2.2.3 角色扮演（RPG）类游戏 21
2.2.4 体育类（SPT）游戏 25
2.2.5 模拟交通工具类（ATT）游戏 28
2.2.6 冒险类（AVG）游戏 30
2.2.7 益智类（PZL）游戏 33
2.4 实践检验 34
2.3 逐渐模糊的游戏分类边界 34
第3章 游戏的策划 36
3.1 策划是游戏的灵魂 36
3.1.1 游戏策划的基本概念 36
3.1.2 游戏策划是一门艺术 37
3.1.3 严谨的策划规范 37
3.1.4 游戏策划在游戏中的作用 37
3.2 游戏策划的创作与应用 38
3.2.1 如何进行游戏策划创作 38
3.2.2 游戏策划的技术应用 39
3.2.3 游戏策划书的编写 40
3.3 游戏策划书的实例 41
3.3.1 前言 42
3.3.4 游戏的主要特点 43
3.3.3 游戏消费群体的定位 43
3.3.2 市场调查情况 43
3.3.5 游戏设计难易点分析 45
3.3.6 制作方案 45
3.3.7 设计人员分配及时间安排 46
3.3.8 游戏发行建议 46
3.4 点评《三国》游戏策划 47
3.4.1 战略单位缺乏统筹的结构分配 47
3.4.2 政治、人事制度不完备 48
3.4.3 物资配置和计划不合理 49
3.4.4 游戏人性化程度不足 50
3.4.5 内政应该RPG化 50
3.5 实践检验 51
4.1.1 简单游戏的开发展示 52
4.1 程序是游戏的骨架 52
第4章 游戏的程序 52
4.1.2 程序设计需要考虑的因素 54
4.2 常用的语言与工具 57
4.2.1 C/C++程序语言 57
4.2.2 Visual Basic程序语言 61
4.2.3 Java程序语言 66
4.2.4 OpenGL 67
4.2.5 DirectX简介 69
4.3 现成的开发工具 71
4.3.1 RPG Maker XP 71
4.3.2 Game Maker 76
4.4 实践检验 79
5.1.1 游戏美工的分类 81
第5章 游戏的美术 81
5.1 美术是游戏的皮肤 81
5.1.2 注意设计的限制因素 82
5.2 常用的美术设计工具 83
5.2.1 Photoshop 83
5.2.2 3ds max 84
5.2.3 三维动画的尖端软件Maya 84
5.2.4 Flash 84
5.3 角色的美术设计 85
5.3.1 角色的构成 85
5.3.2 角色制作的重点 86
5.3.3 角色的服饰和装备 87
5.3.5 角色的面部表情设计 89
5.3.4 角色的手部设计 89
5.4 场景的美术 90
5.4.1 场景的定义 90
5.4.2 设计场景要注意的因素 90
5.4.3 成功的游戏案例——《苍之涛》场景设计 91
5.5 实践检验 92
第6章 游戏的音乐 94
6.1 音乐是游戏的外衣 94
6.1.1 音乐对游戏的影响 94
6.1.2 游戏音乐的制作流程 95
6.2 游戏中的3D音乐效果 97
6.2.1 超炫的3D音频技术：3D定位 97
6.2.3 大型音源效果 99
6.2.2 音效的距离效果 99
6.2.4 亲临其境般的3D音响技术——声波追踪和缠绕 100
6.2.5 先进的接口程序和API 102
6.3 典型实例：荡气回肠的《仙剑奇侠传》音乐 103
6.3.1 《仙剑奇侠传》音乐的成功 103
6.3.2 最能代表《仙剑奇侠传》的音乐——《蝶恋》 104
6.4 实践检验 106
第7章 游戏的剧本 107
7.1 剧本是游戏的主心骨 107
7.1.1 游戏剧本的产生 107
7.1.2 游戏剧本实例 108
7.2 剧本应具备的特征 118
7.2.1 剧情应该跌宕起伏 118
7.2.2 充满障碍的剧情安排 120
7.2.3 巧妙地进行情节转移 121
7.2.4 别具匠心的悬念安排 122
7.2.5 个性鲜明的主题思想 123
7.3 剧本的核心——故事叙述的艺术 123
7.3.1 使游戏故事更具交互性 124
7.3.2 游戏故事的创建 125
7.4 创建游戏剧本的注意事项 126
7.4.1 做好充足的事先准备 126
7.4.2 剧情的创建是核心 127
7.4.3 必须把握情节的控制 128
7.5 实践检验 128
8.1.1 开发是以文档作为蓝本 130
8.1 文档是各制作环节的纽带 130
第8章 游戏的文档 130
8.1.2 使用设计文档的原因 131
8.2 游戏设计文档编写规范 131
8.2.1 创建并使用设计文档 131
8.2.2 抽象概念文档 132
8.2.3 游戏描述文档 134
8.2.4 游戏的设计脚本 136
8.3 常用的游戏文档 136
8.3.1 项目建议书 137
8.3.2 前期的铺垫——概念文档 138
8.3.3 开发的规划——设计文档 138
8.3.5 人工智能单元文档 139
8.3.4 初始印象——概述文档 139
8.3.6 技术设计文档 140
8.3.7 计划和商业／市场文档 140
8.4 典型实例：《三国之风起云涌》概要设计书 141
8.4.1 三国之风起云涌的主要游戏点 141
8.4.2 部队组成规则 142
8.4.3 行军规则 142
8.4.4 战争规则 143
8.4.5 军粮规则 144
8.4.6 智谋的实现 144
8.4.7 尽量真实地再现战争场面 145
8.4.8 多层次、多侧面的思维模型 146
8.5 实践检验 147
9.1.1 人工智能的概念 149
9.1 游戏中的人工智能 149
第9章 游戏的人工智能 149
9.1.2 人工智能让游戏“活”起来 150
9.1.3 人工智能增加游戏的可玩性 151
9.1.4 游戏人工智能的发展 152
9.2 人工智能的算法 153
9.2.1 状态空间法 153
9.2.2 神经元网络 155
9.2.3 遗传算法 158
9.2.4 A*算法 160
9.3 各类游戏的AI 162
9.3.1 动作（ACT）类游戏的AI 163
9.3.2 策略（SLG）类游戏AI 163
9.3.4 体育（SPT）类游戏 164
9.3.3 角色扮演（RGP）类游戏 164
9.3.5 模拟交通工具（ATT）类游戏 165
9.3.6 冒险（AVG）类游戏 165
9.3.7 益智（PZL）类游戏 165
9.4 经典AI实例分析：《星际争霸》 166
9.4.1 AI在探索和采矿中的应用 166
9.4.2 AI系统采用的闪电战 167
9.4.3 灵活的战略战术 168
9.4.4 合理的兵种调配 170
9.5 人工智能设计的要领 170
9.5.1 根据实际情况合理安排 170
9.5.5 创造能自我扩展的智能系统 171
9.5.4 预设道路 171
9.5.3 开发前应再仔细检查设计 171
9.5.2 模块设计简单至上 171
9.5.6 避免智能体陷入“死循环” 172
9.5.7 玩家状态需有层次化 172
9.5.8 智能体不能干扰游戏进程 172
9.5.9 增加智能体的相互交互 173
9.5.10 数据驱动方式能增加游戏多样性 173
9.5.11 让设计者自由访问数据 173
9.5.12 增加游戏的属性指标 174
9.5.13 结论 174
9.6 实践检验 174
第10章 游戏引擎的开发 176
10.1 游戏与游戏引擎 176
10.1.1 基础运行原理 177
10.1.2 游戏引擎游戏的推动作用 179
10.1.3 游戏的引擎进化发展史 180
10.2 游戏引擎的剖析 182
10.2.1 游戏引擎的画面成像 182
10.2.2 游戏引擎的光影处理 185
10.2.3 游戏引擎的行为动画 186
10.2.4 游戏引擎的物理系统 192
10.2.5 声音系统，音频API 193
10.2.6 网络和连线游戏环境 193
10.3 游戏引擎的发展趋势 194
10.4 实践检验 195
参考文献 197