第一章 素描 1
一 什么叫做素描 1
二 素描画些什么 1
三 素描应如何入手 1
四 比例 2
五 线条的分析 3
六 素描中之素描 5
七 艺术的删略 5
八 素描的起稿 6
九 镜子的功用 6
十 重心与均衡 7
十一 速写 7
十二 形状的分析 8
十三 轮廓线 8
十四 画板与作者的距离 9
十五 对象与作者的距离 10
十六 测量比例的技巧 10
十七 明暗的分配 11
十八 物质的表现 11
十九 绘画与照片的分别 13
二十 临摹 14
二十一 用垂准线 14
二十二 影线 15
二十三 画室中的道具 16
二十四 衣摺与人体的关系 17
二十五 明暗与调子 18
二十六 画纸的特点 19
二十七 学者的通病 20
二十八 线条的循环 21
二十九 古代雕刻的研究 22
三十 绘画中的骨和肉 23
三十一 物体明暗的成因 23
第二章 水彩画 25
一 颜色 25
二 颜色的选择 26
三 画笔 26
四 画纸 27
五 液体 28
六 水刷 29
七 颜色的认识 29
八 画稿 30
九 水彩画上色之次序 30
十 乾笔法 31
十一 刀刮法 31
十二 浆糊法 31
十三 揩拭法 32
十四 木炭水彩画 32
十五 风景画与取景框 33
第三章 油画 34
一 油画与素描 34
二 画室 35
三 油类 36
四 画板上颜色之次序 37
五 画布 38
六 画笔与画刀 39
七 颜色的厚薄 40
八 笔触 41
九 画幅与题材等关系 42
十 油画中的白颜色 43
十一 油画颜色中光的表现 45
十二 油画中上色的先后 45
十三 格拉西的方法 46
十四 尝试油画的桥梁 46
第四章 粉画 48
一 粉画的方法 48
二 颜色的配合 48
三 粉画的纸 49
四 粉画的保存 50
第五章 透视学 51
一 怎样叫做透视学 51
二 透视的种类 51
三 空气的透视 51
四 线条的透视 52
五 驰马透视 52
六 主点与视平线 53
七 相距点 54
八 透视的忽视 55
第六章 色彩 56
一 自然界物体的颜色 56
二 何谓原色 56
三 颜色的冷热 56
四 何谓补色 57
五 白与黑 57
六 物体的本色 58
七 古典派与印象派的色彩观 58
八 阴影的色彩 59
第七章 解剖学 60
一 关节 61
二 比例 61
第八章 构图 64
构图的练习 67