导语 中国武侠电影的研究方法 1
第一节 维度：纵与横 4
第二节 路径：外与内 6
第三节 定位：武与舞 8
上篇 中国武侠电影的历史阐释 13
第一章 缘起——中国武侠电影的历史溯源 13
第一节 乱世出豪侠 15
第二节 历史风云中侠士的生涯 20
第三节 审美世界中侠客的变异 25
第四节 中国武侠电影的诞生 37
第二章 鼎立——中国武侠电影的主要类型 41
第一节 神怪传奇 44
第二节 人物传记 51
第三节 古装刀剑 54
第四节 功夫技击 59
第五节 谐趣喜剧 69
第六节 魔幻神话 74
第三章 独创——中国武术指导、动作导演的历史功绩 79
第一节 推进舞台空间与银幕空间的历史性“叠画” 84
第二节 创造电影的动作英雄与市场霸业 87
第三节 承传武林技艺与文化精神 91
第四节 武舞明星与武术指导的双重角色 103
第四章 流变——中国武侠电影的潜在形式 111
第一节 传奇与革命、豪侠与英雄的历史切换 113
第二节 技击动作与心理动作的平行移动 115
第三节 武打动作与主旋律的交叉剪辑 119
第五章豪侠——百变英雄黄飞鸿 127
第一节 世界电影之最——百部黄飞鸿 129
第二节 传统英雄——第一代黄飞鸿 130
第三节 谐趣英雄——第二代黄飞鸿 133
第四节 “戏谑英雄”——第三代黄飞鸿 135
第五节 “文化英雄”——黄飞鸿的精神塑像 136
第六章 争锋——中国武侠电影的国际化进程 139
第一节 中国迈向世界的先锋片种 141
第二节 成就中国人的骄傲 144
第三节 改变电影的暴力形式 146
第四节 “芭蕾舞”般的武打艺术片 149
第五节 “拉丁面具”下的中国功夫 154
中篇 中国武侠电影的美学形态 161
第七章 武之舞——中国武侠电影的美学特征 161
第一节 武舞同源 163
第二节 武舞同台 165
第八章 奇观——中国武侠电影的“经典场景” 171
第一节 盘肠大战 174
第二节 竹林大战 177
第三节 飞檐走壁 180
第四节 凌波微步 182
第五节 剑光斗法 186
第六节 客栈大战 187
第七节 舞狮大战 191
第八节 擂台比武 192
第九节 英雄取义 194
第十节 双雄对决 195
第九章 “暴雨剪辑”——中国武侠电影的剪辑方式及其标志性风格 199
第一节 疾风暴雨般的影像空间 201
第二节 “一秒定乾坤”的镜头时间 205
第十章 刀剑——中国武侠电影的“主题道具” 213
第一节 剑风 215
第二节 剑术 217
第三节 剑道 221
第四节 剑气 224
下篇 中国武侠电影的文化精神 233
第十一章 武德——中国武侠电影的叙事法则 233
第一节 暴力叙事 236
第二节 暴力的神圣化 238
第三节 暴力的伦理化 242
第四节 暴力的喜剧化 246
第五节 暴力的舞蹈化 250
第六节 暴力的诗意化 256
第十二章 侠义——中国武侠电影的伦理构架 261
第一节 “义非侠不立”的精神取向 263
第二节 “家族为本”的武林道义 266
第三节 “已诺必诚”的道德契约 268
第十三章 江湖——中国武侠电影的隐喻空间 275
第一节 超越时代、跨越地域的叙事境遇 277
第二节 权力角逐的疆场、豪侠争霸的武林 280
第三节 纷繁复杂的社会、瞬息万变的人生 281
第十四章 神魂——中国武侠电影的宗教伦理 285
第一节 推进叙事的“第三种力量” 287
第二节 佛家伦理的认同逻辑 290
第三节 皈依宗教的“出世情结” 292
第十五章 取向——中国武侠电影的文化价值观 297
第一节 在人物的成功逻辑中输入正确的价值导向 299
第二节 在外在的暴力对抗中嵌入内在的价值冲突 303
第三节 在制胜法则之上构筑价值原则 309
结语 314
第十六章 反省——中国武侠影视剧的“暴力原罪” 317
第一节 “影像的新瓶”与“文学的旧酒” 319
第二节 “现实的路径”与“幻想通道” 322
第三节 暴力的舞蹈化、仪式化 326
第四节 重新制定武侠剧的改编模式 328
第五节 武侠影像的“暴力原罪” 330
结语 中国武舞平天下 335
附录：天地武魂 341
参考文献 343
后记 348