上编 书法基础理论 3
第一章 再现与表现：书法形象审美特征 3
一 审美特征之一：抽象性 5
二 审美特征之二：文学性 9
三 审美特征之三：不可重复性 14
四 审美特征之四：时序不可逆转性 19
五 审美特征之五：有美感而无快感 21
第二章 用笔与结字：书法艺术成熟的三大历史阶段 25
一 “线条艺术”的理论误区 25
二 篆书：中锋用笔与圆形结字 28
三 隶书：侧锋用笔与方形结字 34
四 行楷书：中侧锋并用与方圆兼施 37
五 当代书法创作的技术与技巧特征 43
第三章 章法与布白：书法作品空间构筑的发展历程 48
一 定义 48
二 空间观念的分野 49
三 平面空间构筑的三个倾向 58
四 斗方的空间构筑 80
五 横幅的空间构筑 84
第四章 风格与流派：创作内容与形式的选择 88
一 风格的定义 88
二 风格的借鉴 101
三 风格的创造 126
四 流派的定义 131
第五章 书家与书作：行为与艺术的统一 142
一 书法家身份与行为的历史范畴 142
二 书法家行为与作品的分析 154
三 最高境界：行为与艺术的同一性 161
第六章 创作与审美：表现的分类与审美经验描述 176
一 两种创作论及六个归类 176
二 创作的结构 185
三 创作的过程 193
四 审美的判断：艺术的完成式 199
五 审美的结构：新难高的诉求 204
下编 书法审美历程 211
第一章 史前传说：文字之始即书法之始 211
一 结绳记事说 211
二 鸟迹八卦说 212
三 书画同源说 213
四 仓颉造字说 214
五 刻画符号与象形文字 214
六 书与契 217
七 图腾与道符 218
第二章 商周从神到人的嬗变：书法艺术的发展期 222
一 六书学说的理性精神 222
二 甲骨五期与书分五系 224
三 六国古文的返祖风潮：鸟凤龙虫书 227
第三章 秦汉隶变：方块汉字与书法艺术的繁荣期 230
一 书同文与李斯《泰山刻石》 230
二 隶变与八分书：庙堂气与山林气 232
三 蔡邕的《熹平石经》和《笔论》的创作理念 237
四 蔡伦纸与张芝《冠军帖》的“一笔书” 239
第四章 魏晋南北朝时期：书法艺术的成熟期与书圣王羲之 243
一 由隶入楷与钟繇旧体：《荐季直表》 243
二 永字八法与书圣王羲之：《兰亭序》 245
三 北朝铭石书：造像、墓志与摩崖 248
四 写经与写本：王僧虔与梁武帝书论 251
第五章 隋唐五代时期：书法艺术的高峰期与颜真卿 257
一 隋代：融合与传承 257
二 唐太宗独尊王羲之：欧阳询与褚遂良 260
三 盛唐气象：张旭与怀素狂草 265
四 至高境界：颜真卿与《祭侄文稿》 269
五 唐法兴衰：柳公权与杨凝式 275
六 风骚之意：孙过庭、张怀瓘与韩愈的书论 279
第六章 两宋时期：书法的文人化形成期与苏东坡 284
一 《淳化阁帖》与蔡襄的崇王尚法 284
二 苏东坡：我书意造本无法 286
三 黄庭坚：自成一家始逼真 291
四 集古出新：米芾与《苕溪诗卷》 295
五 瘦金书：亡国君臣书法家宋徽宗与蔡京 300
六 守旧、中兴到末法的南宋书坛 303
七 文化融合的辽金书法 307
八 文人艺术观的纲领：苏轼、黄庭坚、米芾书论 308
第七章 元时期：书法复古时期与赵孟頫 312
一 赵孟頫：涵盖书坛五百年的古典主义大师 312
二 活跃在杭州文化圈的三代书家群体 316
三 元代书论：赵孟頫用笔千古不易说 323
第八章 明与清初时期：书法的美术化倾向与王铎 327
一 台阁体：明初书法一百年的低潮期 328
二 文徵明与吴门四家 332
三 董其昌与华亭书派 339
四 徐渭与晚明尚态书风 344
五 王铎与清初书法 351
六 阳明心学思潮中的明代书论 361
第九章 清乾、嘉朝至民初时期：碑派书风与康有为 367
一 张照、刘墉的帖学与董、赵书风馆阁体 368
二 金农、郑燮：扬州八怪的艺术叛逆 372
三 邓石如与篆、隶风行 376
四 何绍基、赵之谦：晚清碑派书风 381
五 康有为、吴昌硕与清末民初碑派书家 384
六 清代的碑学理论与《广艺舟双楫》 388
第十章 现代时期：书法的传承发展与于右任 394
一 于右任、李叔同与现代碑派书家 395
二 谢无量、林散之：现代帖派书家 399
三 罗振玉、沈曾植：现代破体书家 403
四 当代四大流派与展览会作品审美 407
五 现代书论：西方美学理论对书法的诠释 410
图版目录 420
人名索引 432