一、音乐作品分析 3
约翰·麦克凯布及其三首钢琴即兴曲之一 3
威伯恩早期作品中的潜调性关系及其半音组织设计 6
彼得·马克斯威尔·戴维斯的《维塞利的圣像》——《基督接受十字架》 13
勋伯格的管弦乐《一个华沙的幸存者》的结构途径 19
莱蒂对贝多芬的《悲怆奏鸣曲》所作的主题——动机分析 29
对斯克里亚宾《四首钢琴小品之三》《色调的微差》的两种分析方法 36
罗杰·塞兴斯的《我的日记之二》 42
鲁托斯拉夫斯基作品中的音响结构与听觉信号 49
萨尔则的后申克式分析 58
非调性的十二音序列分析与音级集合分析——对两种非调性音乐分析途径的思考 68
鲁托斯拉夫斯基作品中音乐语言陈述结构的组织逻辑 79
英国作曲家伯特威塞尔的室内乐小品《我自己的歌》 86
亨德米特的《调性游戏》及其理论基础 90
三音组集合的配套性作曲原则——对巴比特的《半简化变奏曲》的分析 115
勋伯格关于主题动机的作曲技法理论 122
“链条·环节·阶段”的结构思维——解析鲁托斯拉夫斯基的管弦乐曲《链条3》 129
鲁托斯拉夫斯基《第三交响曲》分析 135
申克式图表与泛调性现象的剖析 144
自由无调性写作与潜在的调性布局——威伯恩的《五首歌曲》之一解析 151
西方现代音乐中体现音乐语言陈述功能的特殊过程 158
当代音乐作品中的特殊节奏形态 168
原始细胞产生出《原始的音迹》 175
现代节拍的若干组织形态及其表达方式 178
镜像与透视——音乐作品中结构比例的共性 187
序列组织中的奏鸣原则——勋伯格的钢琴曲OP.33a的技法分析 195
鲁托斯拉夫斯基的《大提琴协奏曲》Lutoslawski's Cello Concerto 202
鲁托斯拉夫斯基主要作曲技法论点摘要 206
现代音乐中广义调性的确定 215
现代音乐分析导言 227
作为音响手段的“音色旋律”与“点描主义”的结构方式 232
迈尔和库伯的节奏分析标识体系 244
论现代音乐作品中的旋律线构成 252
自由作曲途径中的潜调性内涵 257
音乐作品的完形分析与综合分析——兼谈音乐教学体系中作品分析课的等级提升问题 264
三种音高思维的创作理念与实践——兼谈勋伯格早期创作思维的演变及其深远影响 271
旋律写作训练的思维方式及其展开手法 291
和声半音化写作中的若干原则 306
音乐分析学中的价值核心与分析方法 333
音乐的形式美与艺术符号价值——音乐分析表述方式的深层含义 345
二、音乐教育 365
英国学校音乐教学与音乐生活一瞥 365
英国学校中的音乐欣赏教学 368
英国学校中的音乐表演教学及音乐社团活动二三事 371
英国学校音乐课程中的作曲教学 373
高质量的音乐创作及其理论建设 377
访原国际音乐教育中心 379
专业音乐教育的现状与展望——音乐院校院长论坛上的发言 382
对作曲专业教学改革的若干思考 386
关于健全音乐类学科学位制度的几点建议 391
关于普通音乐院校教育改革的整合理念 399
我对学习专业英文的认识——《音乐英文选读》前言 403
应当尊重音乐艺术的本体规律——《艺术课程标准》（义务教育阶段）的读后意见 405
三、对外交流、序言、前言与随笔 409
迈克·芬尼希作曲课随堂访谈纪要 409
访欧音乐院校启示录 412
商业作曲课——实用作曲教学的社会化倾向 416
合唱作品的创作力度及其训练推广环节 419
访欧音乐创作事业之感悟 422
英德奥音乐纪行 427
沈湘教授对我的种种启示 431
音乐家的摇篮——访原国际音乐教育中心ISME——英国雷丁大学 433
笔者专著——《二十世纪作曲技法分析》前言 436
条目《音乐分析》 439
条目《无调性》、《泛调性》、《多调性》 444
英国音乐 446
笔者专著《波兰作曲家鲁托斯拉夫斯基的偶然音乐作曲技法研究》一书的前言 450
笔者主编的《音乐必听曲目欣赏指导》（9册）的前言——《关于这套书》 454
笔者主编的《五线谱入门》《简谱入门》的序言 456
作曲教学中的音乐创作与创造能力的培养——笔者《作曲的基础训练》一书的前言 457
对《格里格的〈抒情小品〉研究》一书的序言 464
为古军生的专著《音乐调式分析引论》所写的序言 466
对雷兴明的专著——《潘德列斯基四部交响曲创作技法的分析与研究》所写的序言 467
《音乐技法的综合分析》——音乐技法理论综合课程 469
百期感言——致《乐府新声》 474
对谢福源《施尼特凯交响曲创作研究》一书的序言 475
音乐艺术创作的美感 476
我们这个时代的作曲家——中国当代音乐创作之我见 482
姚恒璐的音乐论文被引用文章的情况表（1998—2010年） 485