第一章 色彩与色彩构成 2
第一节 色彩文化 2
一、五行、五色理论 2
二、儒家色彩观 3
三、道家色彩观 3
第二节 色彩构成 4
一、色彩构成发展的追溯 5
二、如何学习色彩构成 8
三、色彩构成设计准备 10
第二章 色彩的本质 12
一、光源 12
二、光与色 12
三、色彩的产生 13
四、色彩透视原理 14
五、色彩颜料 15
第三章 色的属性 18
第一节 色彩的三要素 18
一、色相 18
二、明度 19
三、纯度 19
四、色立体 20
第二节 色彩三要素的推移设计 21
一、色彩推移的基本构图形式 21
二、明度推移设计 22
三、色相推移设计 26
四、纯度推移设计 26
五、三要素的综合推移设计 28
第四章 色彩采集与重构 32
第一节 色彩的采集 32
一、对自然色的采集 32
二、对传统色的采集 33
三、对民间色的采集 34
四、对图片色的采集 35
五、对艺术大师作品的采集 35
第二节 采集色的重构 37
第五章 色彩混合 44
第一节 加色混合（RGB） 44
一、原色、间色与复色 44
二、加色混合（RGB） 44
第二节 减色混合（CMYK） 45
第三节 中性混合（空间混合） 46
一、色彩的空间混合规律 46
二、空间混合的三大特点 47
三、色彩混合构成设计 47
第六章 色彩对比 54
第一节 同时对比与连续对比 54
一、同时对比 54
二、连续对比 55
第二节 色彩的三要素对比 55
一、明度对比（明度基调） 55
二、纯度对比（纯度基调） 58
三、色相对比（色相基调） 59
第七章 色彩与面积、形状、位置、肌理 66
第一节 综合对比及色调变化 66
一、综合对比 66
二、色调倾向的种类及处理 66
第二节 色彩与面积、形状、位置、肌理 67
一、面积与色 68
二、形状与色 69
三、位置与色 69
四、肌理与色 70
第三节 色彩的面积、形状、位置构成设计 71
一、色彩的面积节奏构成设计 71
二、色彩的形状节奏构成设计 72
三、色彩的位置节奏构成设计 73
四、色彩的肌理节奏构成设计 73
第八章 色彩的心理 77
第一节 色彩的共同感情 77
一、色彩的冷暖 77
二、色彩的轻重感 78
三、色彩的软硬感 78
四、色彩的强弱感 78
五、色彩的明快感与忧郁感 79
六、色彩的兴奋感与沉静感 79
七、色彩的华丽感与朴素感 79
八、色彩的听觉感 80
九、色彩的味觉感 80
第二节 色彩象征 82
一、不同色彩表达的情感和象征意义 83
二、影响色彩心理的变化因素 88
第九章 色彩调和 94
第一节 色彩构成的形式美法则 94
一、色彩的均衡 94
二、色彩的呼应 94
三、色彩的主从 95
四、色彩的层次 96
五、点缀色 96
六、色彩的衬托 97
第二节 色彩调和 98
一、色彩调和的意义 98
二、色彩调和的原理与方法 98
三、色彩的调和与面积 102
四、色彩与形象的统一 103
五、色彩与审美需求的统一 104
六、色彩的运用与其功能的统一 105
第十章 综合创作与作业点评 109