第一部分 指挥基本技术 3
第一章 自然连奏手势模式（四拍子） 3
第一节 右臂的基本训练 3
第二节 自然连奏手势模式（四拍子） 4
第三节 音乐开始前的预备拍 6
第四节 结合音乐来练习运拍手势 7
第五节 用点击（clicking）来强调拍点 8
第六节 自然连奏手势模式的应用范例 9
第二章 断奏手势模式（四拍子） 13
第一节 轻巧断奏 13
第二节 完全断奏 16
第三章 带表情的连奏手势模式（四拍子） 21
第四章 音乐不在第一拍上开始 29
第一节 音乐从第四拍开始 29
第二节 音乐从第三拍开始 31
第三节 音乐从第二拍开始 33
第五章 三拍子 37
第一节 自然连奏和带表情的连奏 37
第二节 轻巧断奏和完全断奏 40
第三节 音乐从第二或第三拍开始 43
第六章 二拍子 49
第一节 自然连奏和带表情的连奏 49
第二节 轻巧断奏和完全断奏 54
第七章 一拍子 63
第一节 自然连奏 63
第二节 带表情的连奏 64
第三节 断奏 66
第八章 力度和出音 71
第一节 用改变击拍幅度来改变力度 71
第二节 在渐强和渐弱中改变击拍幅度 72
第三节 左手的运用 74
第四节 用左手预示渐强和渐弱 74
第五节 用右手与身体距离的变化来表示力度变化 85
第六节 连奏与断奏的转换 86
第九章 音乐在拍点后开始 93
添加前置拍 98
第十章 六拍子 103
第一节 德国式 103
第二节 意大利式 104
第十一章 分拍 112
第一节 把四拍子打成八拍 112
第二节 把二拍子打成四拍 115
第三节 把四拍子打成十二拍 117
第四节 把三拍子打成九拍 119
第五节 两种六分拍 122
第六节 打分拍的一拍子 125
第十二章 小节中的击拍数 129
第一节 总体考虑 129
第二节 复合节奏的处理 134
第三节 不规则小节 139
第四节 改变一小节或多小节中的击拍数 140
第五节 单个拍子上的分拍 150
第十三章 五拍子、七拍子和其他不对称拍子的手势模式 152
第一节 每拍都带一个拍点的五拍子 152
第二节 每小节带1、2或3个拍点的五拍子 156
第三节 每拍都带一个拍点的七拍子 160
第四节 每小节带3或4个拍点的七拍子 163
第五节 不对称拍子的手势模式 164
第六节 带不等值三拍的八拍子 165
第七节 带不等值四拍的九拍子 165
第八节 带不等值四拍的十拍子 167
第九节 十一拍子 167
第十节 十三拍子 167
第二部分 指挥技法应用 171
第十四章 渐慢和渐快 171
第一节 以改变小节的击拍数来实现速度过渡 179
第二节 突 慢 183
第十五章 着重拍手势模式 185
第十六章 休止符 191
第一节 休止符在作品的开始 195
第二节 休止符在作品的结 196
第三节 伴奏中的休止 197
第十七章 持续拍手势模式 200
第十八章 基本手势模式的其他用法 207
第一节 自然连奏 207
第二节 带表情的连奏 208
第三节 轻巧断奏和完全断奏 208
第四节 着重拍 210
第五节 持续拍 210
第六节 同时出现的连奏和断奏 211
第七节 不同力度的同步演奏 215
第八节 配器问题 217
第十九章 延长音 219
第一节 结尾的延长 219
第二节 不跟随休止符的延长 222
第三节 延长音后的休止符 242
第四节 休止符上的延长 243
第五节 同一延长符号下不同时值的音符 249
第六节 间 断 251
第二十章 重音和切分节奏 255
第一节 重 音 255
第二节 切分节奏 259
第三节 不在拍点上的重音 262
第四节 fp符号 266
第二十一章 划分乐句 269
第一节 延续音 275
第二节 旋律线的造型 278
第二十二章 节拍和速度的改变 281
第一节 改变拍号而不变速度 281
第二节 改变速度但维持节奏［比例］关系 286
第三节 改变速度但不维持节奏［比例］关系 290
第二十三章 指挥棒技法的运用 295
第一节 在总谱上探究指挥技法 295
第二节 过度指挥的危险 297
第三节 指挥过程中的调整 297
第二十四章 自由风格 299
第一节 自由指挥风格 299
第二节 伴奏艺术 302
第三节 机遇音乐 304
第三部分 指挥艺术实践 307
第二十五章 自我掌控 307
第一节 舞台仪态 307
第二节 击拍区域 307
第三节 运用眼神 308
第四节 左手的独立性和运用 308
第二十六章 论预备 312
第一节 开始的技巧 312
第二节 对乐器进入的提示 314
第三节 预备手势的广泛应用 317
第四节 自由的预备拍手势 319
第五节 带分拍的预备拍 320
第二十七章 总谱研究和分谱准备 321
第一节 研读总谱的目的 321
第二节 总谱选择 322
第三节 研读总谱的方 322
第四节 听录音 323
第五节 背记总谱 324
第六节 标注总谱 324
第七节 准备分谱 325
第八节 检查分谱 325
第九节 标注分谱 326
第十节 弓 法 327
第二十八章 排练技术 330
第一节 排练计划 330
第二节 有效排练 331
第三节 技术建议及其在排练中的应用 334
第四节 指挥—乐队关系的心理学 336
第五节 指挥与独奏者的关系 338
第六节 结束语 338
第二十九章 指挥歌剧 340
第一节 研读歌剧总谱 340
第二节 歌剧演出惯例 341
第三节 歌唱声音 346
第四节 排练歌剧 347
第五节 在乐池中指挥 349
第三十章 指挥带乐队的合唱作品 350
第四部分 作品演绎和风格 355
第三十一章 论演绎 355
第一节 总谱的演绎 355
第二节 对演绎的不同观点 357
第三节 探求［艺术上的］正统 357
第三十二章 速度选择 359
第一节 总体考虑 359
第二节 选定速度的应用 360
第三节 速度调整 360
第四节 速度关系 361
第五节 节拍器提示 365
第六节 选择速度的历史考虑 367
第三十三章 论演出惯例 368
第一节 研究演出惯例和讨论传统 368
第二节 改动作曲家的乐谱 370
第三节 改动配器 373
第四节 乐器的增补 379
第五节 润色与改编 380
第三十四章 论音乐风格 383
第一节 音乐风格和鉴赏力的概念 383
第二节 巴洛克风格 384
第三节 老乐器和新乐器 386
第四节 海顿 388
第五节 莫扎特 389
第六节 贝多芬 397
第七节 浪漫时期音乐 403
第八节 舒伯特 403
第九节 门德尔松 405
第十节 舒曼 405
第十一节 柏辽兹 406
第十二节 瓦格纳 406
第十三节 勃拉姆斯 407
第十四节 布鲁克纳 409
第十五节 后期浪漫派音乐 410
第三十五章 回顾和感想：教学、指挥和当代指挥的生涯 413
附件A 对一些完整的作品或乐章的讨论 423
附件B 瓦格纳对两部歌剧序曲的演奏说明 450
附件C 卡尔·玛丽亚·冯·韦伯歌剧《奥伯龙》序曲 454
附件D 为演奏而标注的莫扎特《D大调第35交响曲》（K.3 85）第一小提琴分谱 459
附录 459
1．推荐读物 472
2．图示目录（按章、节顺序） 479
3．谱例目录（按作曲家姓氏字母顺序） 481
4．本书部分常用术语中、外文简明对照表 492
5．英文第三版 总索引—GeneralIndex 493
6．英文第三版 图示及音乐作品索引—Index ofFiguresandWorks 496
译者小传 503
译后记 504