第1章 概述 1
1.1图形的概念与特点 1
1.1.1图形的概念 1
1.1.2图形的分类 5
1.1.3图形的特点 8
1.2图形的设计起源与发展 11
1.2.1图形的起源 11
1.2.2图形的发展 13
1.3图形传播的价值与意义 14
1.3.1作为核心形象要素广泛地应用在现代设计领域之中 14
1.3.2作为万能语言有效地传播在信息交流之中 19
小结 20
思考与练习 20
第2章 图形的创意定位 21
2.1主题分析 21
2.1.1信息资料的调查收集 22
2.1.2现场体验与资料分析 22
2.2概念引入 23
2.2.1搜索关键词 24
2.2.2灵感顿悟 24
2.3思维发散 25
2.3.1思维导图 25
2.3.2头脑风暴 26
2.4提炼整合 27
小结 28
思考与练习 28
第3章 图形的草图呈现 29
3.1概念的形象化 29
3.1.1形象相关性联想 29
3.1.2形态的草图描绘 30
3.2图形的形式化 31
3.2.1图形的创意构成法则 31
3.2.2图形的形式美法则 42
小结 44
思考与练习 44
第4章 图形的艺术表现 45
4.1二维图形的艺术表现 45
4.1.1矢量绘图表现 45
4.1.2摄影表现 46
4.1.3拓印表现 47
4.1.4印章表现 48
4.1.5印染表现 49
4.1.6水墨表现 50
4.1.7绘画表现 51
4.1.8唐卡表现 60
4.2三维图形的艺术表现 61
4.2.1材质拼贴表现 61
4.2.2计算机三维建模表现 62
4.2.3装置表现 64
4.2.4雕塑表现 65
4.2.5陶泥表现 66
4.2.6纸塑表现 68
4.2.7布艺与刺绣表现 69
4.3四维图形的艺术表现 72
4.3.1行为艺术表现 72
4.3.2影视表现 75
4.3.3虚拟现实表现 79
4.3.4全息表现 81
小结 82
思考与练习 82
第5章 图形的视觉优化 83
5.1形态的优化与调整 83
5.1.1图形设计中容易出现的形态问题 83
5.1.2形态优化与调整的方法 85
5.2色彩的匹配与调和 97
5.2.1图形设计中容易出现的色彩问题 97
5.2.2色彩匹配与调和的方法 100
小结 115
思考与练习 116
第6章 图形设计作品赏析 117
6.1设计大师作品赏析 117
6.1.1德国冈特兰堡作品 117
6.1.2日本福田繁雄作品 120
6.1.3美国西摩切瓦斯特作品 124
6.1.4金特·凯泽作品 129
6.1.5尼古拉斯·特罗斯勒作品 131
6.1.6佐藤晃一作品 135
6.1.7永井一正作品 136
6.1.8田中一光作品 138
6.1.9卡里·碧波作品 139
6.1.10艾伦弗莱彻作品 140
6.1.11安尚秀作品 141
6.1.12秋山孝作品 142
6.1.13韩家英作品 143
6.1.14靳埭强作品 146
6.2优秀设计作品鉴赏 149
6.2.1新锐设计师作品 149
6.2.2师生作品 154
小结 159
思考与练习 159
参考文献 161