绪论 1
0.1问题缘起和意义 1
0.2研究思路和方法 4
第1章 画家与技术 9
1.1谁是画家？ 9
1.1.1“族群”画家 9
1.1.2小结：俯瞰与平视 26
1.2画家技术阐释 28
1.2.1对于画家技术的理解 29
1.2.2技术哲学的一般问题 32
1.3小结：“寻找”画家 36
第2章 开放的“作品” 39
2.1技术、材料和造型元素 39
2.1.1画家的技术 39
2.1.2绘画的工具、材料 43
2.1.3绘画的造型因素 46
2.2技术的“维度” 49
2.2.1画家的“生活世界” 49
2.2.2绘画的“实事” 52
2.2.3绘画的生成 57
2.3“物性”的作品 62
2.3.1作品是“物” 62
2.3.2作品的二重性 66
2.3.3作品的技术“构成” 69
第3章 动态的“行为” 73
3.1画家的“身体” 73
3.1.1无身认知与具身认知 73
3.1.2身体理论与绘画姿态 79
3.1.3画家的身体与技术建构 83
3.2画家的行为 87
3.2.1构思中的绘画技术 87
3.2.2技法、技艺和技能 94
3.2.3技巧的维度 101
3.3画家技术与“感知” 105
3.3.1画家的“感知” 105
3.3.2画家技术非中立 108
3.3.3画家的经验世界 111
第4章 绘画的“知识” 116
4.1画家的知识 116
4.1.1知识与画家知识 116
4.1.2画家知识的领悟 123
4.1.3画家知识的性质 127
4.2意会性的知识 129
4.2.1绘画技术是意会知识 129
4.2.2隐性与显性的绘画技术 133
4.2.3理解画家的技术知识 136
4.3绘画的知识 139
4.3.1绘画知识的转化模式 139
4.3.2实践中的知识 141
4.3.3技术知识的独立性 145
第5章 隐匿的“画技” 149
5.1道与技之辩 149
5.2“问答”模式 153
5.3我者与他者 156
5.4中国传统画的再讨论 159
主要参考文献 173
索引 181
后记 182