《中外服饰艺术》PDF下载

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  • 作  者:穆慧玲著
  • 出 版 社:中国社会科学院出版社
  • 出版年份:2014
  • ISBN:9787516133187
  • 页数:291 页
图书介绍:本书以服饰艺术的发展演变为主线,从中国服饰艺术和外国服饰艺术两方面展开论述,在编写体例上突出三个特点:第一,从点切入。通过考察中外服饰在不同历史阶段的典型静态形式,重点研究不同历史时期典型服饰的特点及成因。第二,一线贯穿。以中外服饰艺术的发展演变为主线,通过考察不同历史阶段典型服饰的动态变化轨迹,探究服饰艺术变迁的原因及其发展规律。第三,宏观把握。打破历史和地域的界限,分析经济、政治、宗教、艺术、科技、战争等各种因素对服饰艺术的作用和影响,探求服饰艺术的本质,为今天的服饰发展找寻科学依据,提供有益的借鉴。中国服饰艺术部分主要包括:原始社会服饰的初步形成,西周时期中国章服制度的建立,春秋战国时期服饰的变革,两汉时期服饰的完善,魏晋南北朝时期胡汉服饰的融合,隋唐时期服饰的包容开放,宋代服饰的保守清雅,明代服饰的端庄华美,清代服饰的繁缛以及民国服饰的中西并汇等。外国服饰艺术主要包括:古埃及服饰、古西亚服饰、古希腊、古罗马时期的古典主义服饰,中世纪以基督教为核心的宗教服饰,文艺复兴时期的服饰以及巴洛克、洛可可时期的服饰等。

上篇 中国服饰艺术 3

第一章 先秦服饰艺术 3

第一节 中国服饰艺术概述 3

第二节 服饰起源与原始社会的服饰艺术 5

一 服饰起源的诸种学说 5

二 原始社会的服饰艺术 7

第三节 夏代服饰艺术 14

一 夏代服饰艺术的历史背景 14

二 夏代服饰艺术的主要特点 14

三 夏代的服装样式 16

四 夏代的衣料 16

第四节 商代服饰艺术 17

一 商代服饰艺术的历史背景 17

二 商代服饰艺术 17

三 商代的衣料 23

第五节 西周时期的服饰艺术 24

一 西周时期服饰艺术的历史背景 24

二 趋于完备的冠服制度 24

三 西周时期的一般服饰 26

四 西周时期的饰品 29

五 西周时期的衣料 29

第六节 春秋战国时期的服饰艺术 30

一 春秋战国服饰艺术的历史背景 30

二 百家争鸣与诸子百家的服饰观 31

三 春秋战国时期的主要服装样式 31

四 春秋战国时期的饰品 33

五 春秋战国时期的服饰纹样 34

第二章 秦代至魏晋南北朝时期的服饰艺术 36

第一节 秦代服饰艺术 36

一 秦代服饰艺术的历史背景 36

二 秦代的军服风采 36

三 秦代的官民服饰 40

第二节 汉代服饰艺术 41

一 汉代服饰艺术的历史背景 41

二 汉代男子服饰 41

三 汉代女子服饰 47

四 汉代的丝绸纹样 52

第三节 魏晋南北朝时期的服饰艺术 53

一 魏晋南北朝服饰艺术的历史背景 53

二 魏晋南北朝男子服饰 55

三 魏晋南北朝女子服饰 59

四 北方民族服饰 65

五 魏晋南北朝时期的服饰纹样 68

第三章 唐代至元代服饰艺术 69

第一节 唐代服饰艺术 69

一 唐代服饰艺术的历史背景 69

二 唐代男子服饰 69

三 唐代女子服饰 73

四 唐代服饰纹样 84

五 唐代的首饰佩饰 86

第二节 宋代服饰艺术 87

一 宋代服饰艺术的历史背景 87

二 宋代男子服饰 88

三 宋代女子服饰 91

四 纺织及服饰纹样 98

第三节 辽金元服饰艺术 99

一 辽——契丹族服饰 99

二 金——女真族服饰 102

三 元——蒙古族服饰 103

第四章 明清服饰艺术 108

第一节 明代服饰艺术 108

一 明代服饰艺术的历史背景 108

二 明代男子服饰 109

三 明代女子服饰 113

四 服饰纹样 117

第二节 清代服饰艺术 118

一 清代服饰艺术的历史背景 118

二 清代男子服饰 119

三 清代女子服饰 125

第五章 近百年服饰艺术 134

第一节 民国服饰艺术 134

一 民国服饰艺术的历史背景 134

二 民国男子服饰 135

三 民国女子服饰 136

第二节 新中国成立以来的服饰艺术 138

一 20世纪50年代的服饰 139

二 20世纪60年代的服饰 141

三 20世纪70年代的服饰 142

四 改革开放以来的服饰 144

下篇 外国服饰艺术 149

第一章 古代服饰艺术 149

第一节 史前服饰艺术 149

第二节 古埃及服饰艺术 150

一 古埃及的主要服装 151

二 古埃及的面料与色彩 154

三 古埃及的妆饰与饰物 154

第三节 古代西亚服饰艺术 157

一 苏美尔人的服装 157

二 巴比伦人的服装 159

三 亚述人的服装 161

四 波斯人的服装 163

第四节 古希腊服饰艺术 165

一 克里特—迈锡尼服装 165

二 古代希腊服装 168

第五节 古罗马服饰艺术 174

第二章 中世纪服饰艺术 179

第一节 拜占庭服饰艺术 179

一 女装 181

二 男装 181

三 配饰 182

第二节 文化黑暗时期的服饰艺术 183

第三节 罗马式时代的服饰艺术 186

第四节 哥特式时代的服饰艺术 188

一 划时代的裁剪技术——衣服构成上古今东西的分水岭 190

二 男装二部式的确立 191

三 哥特式时期的主要服装 193

四 附属品和妆饰 195

第三章 文艺复兴时期的服饰艺术 197

第一节 意大利风时代的服饰艺术 197

第二节 德意志风时代的服饰艺术 200

第三节 西班牙风时代的服饰艺术 203

一 填充物的使用 203

二 拉夫的流行 204

三 法勤盖尔的发明 205

四 紧身胸衣与女装“二部式” 206

五 妆饰与饰物 208

第四章 巴洛克时期的服饰艺术 209

第一节 荷兰风时代的服饰艺术 209

一 女子服装 210

二 男子服装 213

三 妆饰与饰物 214

第二节 法国风时代的服饰艺术 215

一 法国风时代的男服 216

二 法国风时代的女服 220

三 妆饰与饰物 222

第五章 洛可可时期的服饰艺术 225

一 洛可可时期的男装 226

二 洛可可时期的女装 230

三 妆饰与饰物 234

第六章 近代服饰艺术 237

第一节 新古典主义和帝政时期的服饰艺术 238

一 新古典主义服装 238

二 拿破仑帝政时代的服装 242

第二节 浪漫主义时期的服饰艺术 247

第三节 新洛可可时期的服饰艺术 253

一 男子服装 254

二 女子服装 256

三 妆饰及饰物 258

四 沃斯与高级时装店 259

第四节 巴斯尔时期的服饰艺术 261

一 巴斯尔时期的女装 262

二 巴斯尔时期的男装 264

三 妆饰及饰物 266

第五节 S形时期的服饰艺术 266

一 S形时期的服装 267

二 20世纪第一位被称为“革命家”的服装设计师——波尔·波阿莱 268

第七章 现代服饰艺术 270

第一节 第一次世界大战对服饰的影响 270

一 战争对服装款式的影响 270

二 战争对服装色彩的影响 271

第二节 20世纪20年代的服饰艺术 272

一 现代女装形态的确立 272

二 主要流行服装 273

三 巴黎高级时装业的兴盛及其领军人物——夏奈尔 275

第三节 1930—1946年的服饰艺术 279

一 30年代的女装 279

二 第二次世界大战期间的女装 280

三 英美男装 281

第四节 迪奥尔时代的服饰艺术 282

一 迪奥尔与他的新样式 282

二 形的时代 283

第五节 20世纪60年代以来的服饰艺术 284

参考文献 287