绪言 8
关于本书 9
引言 10
图像库 12
第1章 数字插图的原则 22
1 选择软件 22
2 Photoshop界面介绍 24
3 Illustrator界面介绍 26
4 硬件设备 28
第2章 切入点 32
1 艺术原则 32
2 素描和草图 38
3 概念发展 40
4 使用参考素材 42
第3章 图像制作技巧 46
启动新数字项目 46
1 文档格式 47
2 文件类型和输出大小 48
3 扫描素描画 49
4 扫描不常见的物品 51
5 优化扫描图 52
6 编辑扫描图 54
7 拖放 55
运用图层 56
1 添加填充颜色 57
2 创建透明度 58
3 混合模式 59
4 使用图层蒙版 62
颜色及其调整 64
1 选择颜色 65
2 识别和更改颜色 66
3 添加单一颜色 68
4 图像调整 70
5 反相 71
6 调整颜色 72
7 纠正错误 74
8 缩放和变换 76
9 剪切技术 80
10 裁切和裁剪 82
11 选取元素 84
12 上色 86
13 快速选择 88
14 抠取头发 90
15 调整边缘 92
16 画笔工具和铅笔工具 94
17 创建理想的画笔 95
18 分层、融合和重叠 96
19 数字蒙太奇 98
20 创造性运用图层 100
矢量艺术 102
1 基本形状 103
2 钢笔工具 104
3 调整路径 105
4 线条粗细和样式 106
5 填色和渐变 108
6 路径查找器简介 110
7 运用路径查找器工具绘制商标 112
8 创作矢量艺术 114
9 导入草图和参考素材 116
10 Illustrator图层 117
11 实时描摹 118
12 自定义画笔 122
13 制作“图案”色板 126
14 制作带图案的图像 128
15 图案和细节 130
人物和画像 132
1 人物发展的例证 133
2 创建动态效果 134
3 人物互动 136
4 突出人物 138
位置、风景和建筑 140
1 位置和风景 141
2 了解光照 142
3 深度和透视 144
4 建筑细节 147
5 创建建筑细节 150
6 纹理：拍摄材料 152
7 创建图像库 153
8 使用纹理创建图像 154
9 考虑存在缺陷的情况 158
风格上的技巧 160
1 创建纹理、纹路 161
2 艺术家之手 162
3 风格化技巧之木刻画和麻胶版画 164
4 丝网印刷效果 166
5 复古风格 168
6 滤镜 170
7 寄存器双色调 174
8 半色调和位移量 176
9 着色半色调 178
10 复制涂鸦模板 180
11 创建飞溅效果 183
12 像素艺术 184
13 基于矢量的城市艺术 188
14 3D和数字涂鸦 190
15 数字涂鸦 194
新环境 196
1 制作GIF动画 197
2 保存动画 199
3 定格动画 200
4 转描 202
5 Photoshop的动画效果 204
6 动画定稿 208
7 敢问路在何方 210
第4章 专业实践 214
1 展示和推广 214
2 网站和在线展示 216
术语表 218
参考 221
索引 222