第一章 工欲善其事，必先利其器 2
1.1 千万别忽视了小型相机 2
1.2 WiFi给数码相机插上翅膀 4
1.3 数码单反相机的选用诀窍 5
1.3.1 全画幅VS半画幅 5
1.3.2 品牌的差异 5
1.3.3 买新不买旧 6
1.3.4 人不识货钱识货 6
1.3.5 鱼与熊掌不可兼得 7
1.4 佳能数码单反相机特性解析 8
1.5 尼康数码单反相机特性解析 9
1.6 尽可能选用专业镜头 10
1.6.1 何为专业镜头 10
1.6.2 何为大三元 11
1.6.3 何为小三元 11
1.6.4 带金圈的尼康专业镜头 12
1.6.5 带红圈的佳能专业镜头 12
1.6.6 视频摄像用的电影镜头 13
1.7 无可替代的定焦镜头 14
1.7.1 大光圈标准镜头 14
1.7.2 锐利的微距镜头 14
1.7.3 威猛的长焦镜头 15
1.8 作为过渡的狗头和副厂头 16
1.8.1 如何发挥狗头的最大价值 17
1.8.2 副厂头选购的禁忌和要点 17
1.9 只需关心是否清晰、锐利 18
1.10 为摄影镜头配几副眼镜 19
1.10.1 保护镜头的UV镜 19
1.10.2 消除反光的偏振镜 19
1.10.3 使天空更美的中灰渐变镜 21
1.11 三脚架的选用诀窍 22
1.11.1 相信品牌的力量 22
1.11.2 对号入座的云台 22
1.12 存储卡的选用诀窍 23
1.12.1 可靠性是关键 23
1.12.2 速度是重点 23
1.13 拒绝假冒伪劣防止被骗 24
1.14 不必害怕摄影器材的缺点 25
第二章 拍摄前必须检查的参数设置 28
2.1 半按快门应为初始功能设置 28
2.2 曝光补偿标尺应归零 30
2.3 测光模式默认为分区 32
2.4 感光度默认为ISO200 33
2.5 AF模式默认为单次自动对焦 34
2.6 AF自动对焦区域模式默认为自动选择 35
2.7 关闭液晶显示屏亮度自动调整功能 36
2.8 恢复相机出厂默认设置 37
2.9 养成拍摄之后立即回放检查的习惯 38
第三章 从P挡开始测试你的数码相机 42
3.1 我们将要进行大量的重复性测试 42
3.2 认识P挡程序自动曝光模式 43
3.2.1 P挡和傻瓜智能场景模式的区别 43
3.2.2 使用P挡时如何调整光圈和快门速度 43
3.3 半按快门的测试 44
3.4 曝光补偿的测试 46
3.4.1 使照片变得更明亮 47
3.4.2 使照片变得更低调 48
3.5 ISO感光度的测试 50
3.5.1 可以接受的最高感光度 50
3.5.2 高感光度降噪 51
3.5.3 自动感光度 51
3.6 白平衡模式的测试 54
3.6.1 快速设置色温值 56
3.6.2 妙用白平衡偏移 57
3.6.3 为何绿色不绿 58
3.6.4 故意制造严重偏色 59
3.7 照片风格的测试 62
3.7.1 使色彩变得更鲜艳 62
3.7.2 使色彩更有个性味道 63
3.8 自动对焦模式的测试 64
3.8.1 发现数码单反相机的优势 65
3.8.2 完成对焦后才能释放快门 65
3.9 自动对焦点的测试 66
3.9.1 哪些镜头最需要引起注意 66
3.9.2 优先使用十字型自动对焦点 66
3.10 闪光灯的测试 70
3.10.1 使用闪光灯进行抓拍 70
3.10.2 利用强制闪光拍摄逆光人像 71
3.10.3 慢速闪光模式拍摄夜景人像 72
3.10.4 手动调整闪光灯的发光亮度 73
3.10.5 闪光摄影建议配合高ISO感光度 73
3.11 分辨率大小和压缩率的测试 74
3.11.1 多大的分辨率才足够 74
3.11.2 该用最小压缩率吗 74
3.12 换了相机就必须再重新做测试 75
第四章 用好专业曝光模式的诀窍 78
4.1 何为专业曝光模式 78
4.2 何为曝光的三角互动关系 79
4.3 光圈优先曝光模式 80
4.3.1 理解光圈的大小 80
4.3.2 必须牢记的整挡光圈F数值 81
4.3.3 用不同的光圈测试拍摄花卉 81
4.3.4 用不同的光圈测试拍摄风景 82
4.3.5 用不同的光圈测试拍摄白墙 82
4.3.6 找出摄影镜头的最佳光圈 83
4.3.7 大光圈镜头应稍微缩小光圈 83
4.4 快门优先曝光模式 84
4.4.1 认识快门速度 84
4.4.2 用不同的快门速度拍摄流水 85
4.4.3 用不同的快门速度拍摄儿童 88
4.4.4 镜头焦距与安全快门速度 89
4.4.5 手持拍摄时的最慢快门速度 89
4.4.6 为何要用光圈优先拍摄运动物体 90
4.5 全手动曝光模式 91
4.5.1 夜景摄影的常用曝光模式 91
4.5.2 影棚闪光灯的唯一搭档 92
4.5.3 老款摄影镜头的大救星 92
4.6 网络名人神仙谈曝光模式的选用 93
4.7 王光伟谈曝光模式的选用 94
4.8 聂朝先谈曝光模式的选用 95
第五章 常见操作故障和难题的解决 98
5.1 照片模糊不清 98
5.1.1 取景器很模糊 98
5.1.2 无法完成自动对焦 98
5.1.3 快门速度不够快 98
5.1.4 跑焦的校正 99
5.1.5 卸下各种滤镜 99
5.1.6 照片边缘模糊 99
5.1.7 对焦距离限制 99
5.2 照片灰蒙蒙的 100
5.2.1 换一个新相机 100
5.2.2 换一个新镜头 100
5.2.3 适当的后期处理 100
5.3 曝光出现明显失误 101
5.3.1 一会过亮一会过暗 101
5.3.2 液晶屏和电脑显示不一致 101
5.4 半按快门功能失效 102
5.4.1 没有了熟悉的滴滴声 102
5.4.2 无法锁定曝光 102
5.4.3 专业人士的自定义玩法 102
5.5 让人头疼的偏色 103
5.5.1 首先应该调整曝光 103
5.5.2 注意环境对色彩的影响 103
5.5.3 合适的饱和度设置 103
5.5.4 避免使用不合标准规范的光源 103
5.5.5 使用专业灰卡或色卡 104
5.6 克服快门时滞的诀窍 105
5.6.1 快门时滞产生的原因 105
5.6.2 如何克服快门时滞 105
5.7 数码单反相机的维护和保养 106
5.7.1 应注意避免灰尘的侵袭 106
5.7.2 清洁影像传感器 106
5.7.3 摄影镜头的清洁 106
5.8 照片的意外丢失 107
5.8.1 照片因同名而被覆盖 107
5.8.2 错误的删除或格式化 107
5.8.3 找回丢失的数码照片 107
第六章 精确控制景深的诀窍 110
6.1 决定景深的四大要素 110
6.1.1 光圈的大小 110
6.1.2 被摄主体与背景的距离 110
6.1.3 镜头焦距的长短 111
6.1.4 影像传感器的大小 111
6.2 人像摄影的景深控制诀窍 112
6.3 风光摄影的景深控制诀窍 113
6.4 微距摄影的景深控制诀窍 115
第七章 扩展宽容度的诀窍 118
7.1 何为宽容度 118
7.2 何为光比 119
7.3 JPEG格式的宽容度扩展 121
7.3.1 佳能的自动亮度优化 121
7.3.2 尼康的动态D-Lighting 121
7.4 RAW格式的宽容度扩展 122
7.4.1 有意曝光过度一些 122
7.4.2 后期调整的奥秘 122
7.5 包围曝光与后期合成 130
7.6 HDR高动态范围影像 132
7.6.1 使用佳能软件合成HDR照片 134
7.6.2 使用专业软件合成HDR照片 135
7.7 迈向亚当斯的完美境界 136
第八章 黑白摄影的诀窍 140
8.1 当你提不起按快门的兴趣时 140
8.1.1 彩色的世界也有难看的时候 140
8.1.2 有些场景更适合黑白摄影 141
8.2 尝试使用内置的颜色滤镜 142
8.2.1 黄色滤镜适合人像摄影 142
8.2.2 红色滤镜适合风光摄影 143
8.3 RAW格式所隐藏的小秘密 148
8.4 黑白摄影的常见创作题材 150
8.4.1 人文纪实摄影 150
8.4.2 自然风光摄影 151
第九章 RAW格式数码摄影的诀窍 154
9.1 认清RAW格式的优缺点 154
9.1.1 何时必须用RAW格式 154
9.1.2 何时可不用RAW格式 155
9.1.3 RAW格式必须要做后期处理 155
9.2 RAW格式的拍摄参数设置 156
9.2.1 只用关心曝光和对焦 156
9.2.2 其他参数都可漠不关心 156
9.2.3 放心地交给电脑进行调整 156
9.3 RAW格式的曝光特性测试 158
9.3.1 曝光过度和不足的极限量测试 158
9.3.2 夜景摄影的测试实例 159
9.4 曝光过度的RAW照片才是最佳的 160
9.4.1 何谓向右曝光法则 160
9.4.2 针对暗部进行曝光 160
9.4.3 人像摄影的测试实例 160
9.5 如何查看和处理RAW格式数码照片 162
9.6 RAW格式是数码摄影的王道 163
第十章 除了光影，还是光影 166
10.1 最纯粹的摄影离不开光和影 166
10.1.1 古代绘画几乎都没有光影 166
10.1.2 线条是古代绘画的核心 166
10.1.3 光影是摄影与生俱来的基因 167
10.1.4 可以没有色彩但不能没有光影 167
10.2 光和影对于摄影的具体作用 168
10.2.1 揭示时间流逝的瞬间性 168
10.2.2 强调空间深度的立体感 168
10.2.3 捕光弄影的摄影乐趣 169
10.2.4 光影斑驳以渲染气氛 170
10.3 学会观察自然光线的变化 172
10.3.1 太阳从升起至落下 172
10.3.2 在门窗旁观察光线 173
10.3.3 在树林中观察光线 173
10.3.4 在手电筒下观察光线 174
10.3.5 在雨雪雾霾天观察光线 174
10.3.6 趴在地上观察光线 175
10.4 光线是死的，但人是活的 176
10.4.1 顺光、侧光和逆光的互换 176
10.4.2 迎着光线向前进 177
10.5 发现光影的色彩冷暖对比 180
10.6 大平光也并非一无是处 182
10.7 培养对光线的敏锐感觉 183
10.7.1 向伦勃朗学习如何感受光线 183
10.7.2 向印象派学习如何感受光线 183
10.7.3 向安格尔学习如何感受光线 186
10.7.4 向维米尔学习如何感受光线 188
10.7.5 向好莱坞学习如何感受光线 189
第十一章 灵活运用构图基本原则 192
11.1 对称法则 192
11.1.1 别总是放在最中间 193
11.1.2 尝试打破严格的对称 193
11.2 三分之一法则 196
11.2.1 地平线的摆放位置 196
11.2.2 人像的摆放位置 197
11.2.3 尝试打破三分之一法则 197
11.3 井字格法则 200
11.4 横平竖直法则 204
11.5 黄金分割法则 206
11.6 后期裁剪的精确美学比例 208
11.7 切不可拿法则来做美的标准 212
第十二章 扩大差异凸显对比之美 216
12.1 以白衬黑 216
12.2 虚实相生 218
12.3 动静结合 220
12.4 疏密有致 222
12.5 方圆曲直 224
12.6 大小粗细 226
12.7 高矮胖瘦 228
12.8 刚柔相济 230
12.9 冷暖共存 232
12.10 绿肥红瘦 234
第十三章 打破常规力求生动活泼有趣 234
13.1 斜线与对角线 238
13.2 不稳定的三角形 239
13.3 近大远小 242
13.4 模糊之美 243
13.5 残缺之美 244
13.6 截取局部 245
13.7 极简主义 246
13.8 狗的视角 247
第十四章 旅游风光摄影的诀窍 250
14.1 风光摄影的非摄影技巧 250
14.1.1 安全第一 250
14.1.2 诗情画意 250
14.1.3 规划路线 250
14.2 风光摄影的必杀绝技 251
14.2.1 风光大片必选RAW格式 251
14.2.2 避免因自动对焦失灵而模糊 251
14.2.3 使用超焦距进行手动对焦 252
14.2.4 使用前景增加画面层次 254
14.2.5 使用汽车自带的画框 255
14.2.6 透过窗口或隧道去拍摄 255
14.2.7 使用固定大小的景物 256
14.2.8 大胆截取S形的线条 256
14.2.9 如何拍出无人的风景 257
14.2.10 可以利用的鬼影和眩光 258
14.2.11 加强线条的汇聚 259
14.2.12 风光摄影也需画龙点睛 260
14.3 风光摄影的画幅比例 262
14.3.1 16:9宽幅风光 262
14.3.2 1:1方形风光 262
14.3.3 多变的异形画幅 263
14.4 全景摄影的拍摄诀窍 264
14.4.1 慎用数码相机的全景摄影功能 264
14.4.2 使用后期拼接法拍摄全景照片 264
14.5 风光摄影的常犯错误 268
14.5.1 错失黄金时刻 268
14.5.2 过于激动和狂按快门 268
14.5.3 四平八稳的三分法 268
14.5.4 使用过小的光圈 269
14.5.5 一直使用CPL偏振镜 269
14.5.6 物质准备不充足 269
14.6 日出日落摄影的诀窍 270
14.7 夜景和焰火摄影的诀窍 272
14.8 流水和瀑布摄影的诀窍 274
14.9 星轨摄影的诀窍 276
14.10 雨景摄影的诀窍 277
14.11 雪景摄影的诀窍 278
14.12 雾景摄影的诀窍 280
14.13 闪电摄影的诀窍 281
14.14 综合实例之高原风光摄影的诀窍 282
14.15 综合实例之古镇风光摄影的诀窍 284
第十五章 花鸟虫鱼摄影的诀窍 288
15.1 不要通过取景器进行观察和寻找 288
15.1.1 提高观察力的最佳训练题材 288
15.1.2 要学会用心去欣赏和审美 288
15.2 千万不要拍成标本照片 289
15.2.1 艺术作品VS科学记录 289
15.2.2 彰显生命的活力和灵魂 289
15.3 花鸟虫鱼摄影的必杀绝技 290
15.3.1 蹲下来以致趴在地上 290
15.3.2 白纸和黑纸的大作用 290
15.3.3 水滴上的闪闪星光 291
15.3.4 抽象的色彩之美 291
15.3.5 发现繁花的图案之美 293
15.3.6 消除叶子表面的白色反光 294
15.3.7 折反射镜头的特殊虚化效果 294
15.3.8 对焦距离包围曝光法 295
15.3.9 风吹过后的虚实对比 295
15.4 春季花卉摄影的诀窍 296
15.4.1 熟悉各种花卉的开放时间顺序 296
15.4.2 当没有阳光时该怎么办 296
15.4.3 好花易寻好枝难觅 297
15.4.4 别只顾着拍摄特写镜头 297
15.5 秋季红叶摄影的诀窍 298
15.5.1 熟悉各地秋叶最美的时间顺序 298
15.5.2 使暗部呈现迷人蓝色调 298
15.6 荷花摄影的诀窍 300
15.6.1 走进荷花池进行仰视拍摄 300
15.6.2 不要被绘画所迷惑了 300
15.7 蜻蜓摄影的诀窍 302
15.8 狗尾草摄影的诀窍 304
15.9 白鹭摄影的诀窍 305
15.10 观赏鱼摄影的诀窍 306
15.11 昆虫摄影的诀窍 307
第十六章 人像摄影的诀窍 310
16.1 人像摄影的非摄影技巧 310
16.1.1 打破拘束 310
16.1.2 设计场景 310
16.1.3 导演说戏 310
16.1.4 向影视学习 311
16.1.5 化妆师很关键 311
16.1.6 姿态很重要 311
16.2 人像摄影的必杀绝技 312
16.2.1 点测光 312
16.2.2 单点自动对焦 312
16.2.3 大光圈镜头 312
16.2.4 反光板和柔光板 313
16.2.5 恰当的光比控制 313
16.2.6 使胖子变瘦的技巧 313
16.3 人像摄影的常见问题 314
16.3.1 背景杂乱 314
16.3.2 不敢用高ISO感光度 314
16.3.3 肤色不理想 314
16.4 儿童摄影的诀窍 315
16.4.1 放低拍摄角度 315
16.4.2 好表情就是一切 315
16.4.3 光线尽量柔和一些 315
16.5 婚礼摄影的诀窍 316
16.5.1 永远站在合适的位置 316
16.5.2 ISO感光度设置的窍门 316
16.5.3 防止快门突然无法释放 316
16.5.4 反射闪光一定要格外小心 317
16.5.5 闪光灯和电池的选购要诀 317
16.6 美女摄影的诀窍 318
16.6.1 不要对模特动手动脚 318
16.6.2 自然的才是最美的 318
16.6.3 服饰与环境的融合 318
16.6.4 轮廓光的运用诀窍 319
16.7 纪实摄影的诀窍 320
16.7.1 纪念照才是最珍贵的 320
16.7.2 抓住稍纵即逝的时代感 320
16.7.3 决定性瞬间的纪实摄影理念 320
16.7.4 非决定性瞬间的纪实摄影理念 322
16.7.5 有始终胜过无 322
16.8 民俗摄影的诀窍 323
16.9 新闻摄影的诀窍 326
16.9.1 每个人都可以成为摄影记者 326
16.9.2 任何照片都可能成为新闻照片 326
16.9.3 谨防新闻照片因过时而失效 326
16.10 体育摄影的诀窍 327
16.10.1 预测到下一秒钟的动向 327
16.10.2 追随摄影的强烈动感效果 327
16.11 舞台摄影的诀窍 328
16.12 弱光人像摄影的诀窍 330
16.12.1 只要有光就可以摄影 330
16.12.2 使用闪光灯模拟现场光 330
16.13 人像剪影摄影的诀窍 331
第十七章 RAW格式后期处理的诀窍 334
17.1 JPEG格式也可以享受的特权 334
17.2 认识Camera Raw的界面 335
17.3 后期案例一：使蓝天白云更美 336
17.4 后期案例二：使色彩更干净、通透 338
17.5 后期案例三：快速校正严重偏色 339
17.6 后期案例四：使逆光人像更光鲜 340
17.7 后期案例四：单独调亮漆黑脸部 341
17.8 后期案例五：使构图更加简洁、干净 342
17.9 后期案例六：使秋天色彩更加绚丽 344
17.10 后期案例七：使黯淡的雾景更美 346
17.11 后期案例八：批量处理RAW格式 350
17.12 后期案例八：妙用配方文件 351
第十八章 Photoshop后期处理照片的诀窍 351
18.1 杀鸡千万不可用牛刀 354
18.2 历史记录画笔工具的神奇用途 355
18.2.1 风荷特效制作实例 357
18.2.2 爆炸特效制作实例 358
18.3 合成多次曝光的影像实例 360
附录 366
互动交流 366
摄影人必须养成的好习惯 367
如何才能学好摄影 368
探究摄影艺术的本质 369
何为一张真正的好照片 370
致谢 371