第1章 绪论 1
1.1 什么是动画视听语言 1
1.1.1 动画视听语言的研究对象是什么 1
1.1.2 动画视听语言的概念 2
1.1.3 视听语言的发展 3
1.2 动画视听语言的特征 3
1.2.1 语言规则性 3
1.2.2 视听语言的综合性 3
1.2.3 专业内重点的均衡性 4
1.2.4 动画视听语言自身的差异性 4
1.3 动画视听语言的相关专业基础 6
1.3.1 人类视觉功能与动画视听语言的几大方向 6
1.3.2 人类依靠听觉获取信息的习惯与动画声音 8
1.3.3 视觉暂留原理将画面连缀成影像 8
1.3.4 似动原理让人对于画面的运动感有所感知 9
1.3.5 心理补偿机制使观众产生了无法替代的真实感 9
1.4 本书的学习方法与学习流程 10
1.4.1 从繁到简是学习视听语言的宏观方针 10
1.4.2 迁移法是加深视听语言知识内部联系的最有效途径 10
1.4.3 要善于深入挖掘知识脉络 10
第2章 前期策划与视听语言的关联 12
2.1 认识动画创作的前期策划阶段 12
2.1.1 动画创作的生产流程划分与前期策划 12
2.1.2 电视动画作为研究样本的意义和作用 13
2.1.3 动画前期策划工作包含四部分内容 14
2.1.4 不同体裁的动画作品，其前期策划工作重心存在差异 17
2.2 动画作品前期策划中的六要素 18
2.2.1 风格的选择与确立 19
2.2.2 题材的选择 20
2.2.3 主题与思想 21
2.2.4 人物角色 23
2.2.5 动画世界观 24
2.2.6 动画外的限定因素 27
2.3 动画前期策划的具体流程与易犯错误 28
2.3.1 确定创作动机 28
2.3.2 找到思维的立足点 29
2.3.3 设定动画概貌 30
2.3.4 完善策划案的框架 30
2.3.5 推敲与修缮 31
2.3.6 初步定稿 32
第3章 视听语言与剧本表现 34
3.1 剧本和视听语言 34
3.1.1 剧本和视听语言的关系定位 34
3.1.2 动画剧本的历史 35
3.1.3 动画剧本的重要特点 36
3.1.4 动画剧本的要素格式 37
3.1.5 动画剧本的变体 40
3.2 剧本与视听语言的相互影响 40
3.2.1 视听语言对剧本写作构思的影响 40
3.2.2 读懂剧本——将文字转化为视听语言的必备能力 42
3.3 实际写作训练 43
3.3.1 从前期策划衔接到剧本 43
3.3.2 大纲的写作 43
3.3.3 串联故事 47
3.3.4 场景写作 52
第4章 认识镜头 56
4.1 镜头 56
4.1.1 基本概念 56
4.1.2 镜头的理解与关联 57
4.1.3 镜头所代表的视觉含义 57
4.2 画幅与景别 57
4.2.1 大全景 58
4.2.2 全景 59
4.2.3 中景 59
4.2.4 近景 60
4.2.5 特写 61
4.2.6 其他非标准景别镜头 62
4.3 摄影机角度 62
4.3.1 摄影机角度的概念 62
4.3.2 摄影机横向方位的概念 63
4.3.3 摄影机纵向角度 65
4.3.4 摄影机角度的组合 67
4.4 焦距 67
4.4.1 焦距以及相关概念 67
4.4.2 三种不同焦距的镜头作用 67
4.4.3 焦点与景深 70
4.4.4 两种特殊的焦点与景深处理 71
4.5 镜头的运动特性与分类 72
4.5.1 运动摄影的类型和概念 72
4.5.2 推拉摇移跟升降 72
4.5.3 其他特殊镜头运动 78
第5章 动画画面的明暗关系——光线与影调 80
5.1 光线 80
5.1.1 光线的基本知识 80
5.1.2 可见光的光谱 80
5.1.3 色温的概念 80
5.1.4 照度 81
5.1.5 对比度 82
5.2 动画画面光源的分类 83
5.2.1 按照光源性质进行分类 83
5.2.2 按照光线的控制作用分类 84
5.2.3 轮廓光 87
5.2.4 特殊灯光 88
5.3 动画画面创作中光线的艺术作用 88
5.3.1 完成摄影画面的曝光与成像 88
5.3.2 控制画面的亮度水平和反差关系 88
5.3.3 决定场景的气氛效果 89
5.3.4 突出强调人物和景物的造型特点，强化视觉风格 89
5.3.5 逼真的光线决定场景的时空环境 89
5.3.6 动画中光与动画表现作用 90
5.4 学习和分析动画画面用光的角度与方法 90
5.4.1 光的三个基本方面 90
5.4.2 光线的常见运用法则 91
5.4.3 场景与光线的控制 91
5.4.4 景别与光线的控制 92
5.5 影调的基本概念 92
5.6 影调的艺术作用 93
5.6.1 影调是构成画面形象的基础 93
5.6.2 影调可以突出画面的重点 93
5.6.3 影调可以增强画面的透视感 94
5.6.4 影调可以突出物体的质感 94
5.6.5 影调可以很好地渲染画面气氛 94
5.6.6 影调可以直接作用于描述环境 94
5.7 影调的调节方法 95
5.7.1 通过曝光形成影调 95
5.7.2 调节照明形成影调 95
5.7.3 利用虚实区分影调 96
5.7.4 利用构图和色彩区分影调 96
第6章 线条、色彩与材质 97
6.1 线条的概念与效果 97
6.1.1 动画线条的基本概念 97
6.1.2 线条的作用与意义 99
6.1.3 线条的种类与用法 102
6.1.4 线条运用的相关因素 104
6.2 动画色彩 106
6.2.1 色彩的基本原理 106
6.2.2 色彩的功能 109
6.2.3 动画作品色彩的意义 110
6.2.4 色彩心理效应的三个层面 111
6.2.5 色彩的含义与选择 113
6.2.6 色彩创作时的注意事项 115
6.2.7 动画画面的色彩象征 118
6.2.8 动画作品的主观色彩 119
6.3 动画材质 120
6.3.1 动画材质的内容与概念 120
6.3.2 影响动画材质的相关因素 120
第7章 画面构图 123
7.1 主体与陪体 123
7.1.1 主体 123
7.1.2 构图中突出主体的方式 124
7.1.3 陪体 128
7.1.4 陪体的重要作用 128
7.1.5 主体与陪体的位置关系 130
7.2 前景与背景 132
7.2.1 前景的概念 132
7.2.2 前景的作用 132
7.2.3 前景创作的重要思路 134
7.2.4 前景的运用要点 135
7.2.5 背景 136
7.2.6 背景的作用 136
7.2.7 背景的选取原则 138
7.3 留白与画面装饰 139
7.3.1 留白 139
7.3.2 留白的作用 140
7.3.3 留白的注意事项 141
7.3.4 画面装饰 142
7.4 常用构图守则 143
7.4.1 动画构图的意义 143
7.4.2 动画构图的目的 144
7.4.3 动画构图的特点 145
7.4.4 动画构图的基本要素 147
7.4.5 常见的构图规律 150
第8章 轴线与场面调度 154
8.1 场面调度的概念及发展 154
8.2 场面调度中所包含的两个层面 155
8.2.1 角色的场面调度 155
8.2.2 摄影机的场面调度 158
8.3 场面调度的类型划分 161
8.3.1 按照台词和动作划分的三种常见场面类型 161
8.3.2 按照空间特点划分的场面调度类型 162
8.3.3 场面调度的艺术性质分类 165
8.4 轴线概念与机位图 166
8.4.1 轴线概念 166
8.4.2 机位图、分镜图、动态分镜和预演 168
8.4.3 三角形原则与典型双人交流场景及典型镜头 170
8.4.4 轴线的意义 171
8.4.5 越轴 173
8.4.6 常见的越轴方式 173
第9章 动画声音 175
9.1 声音概述 175
9.1.1 声音的基本概念 175
9.1.2 动画声音的历史 175
9.1.3 声音的作用 177
9.2 人声 178
9.2.1 人声的作用 179
9.2.2 对白 179
9.2.3 旁白 180
9.2.4 独白 181
9.3 音乐 182
9.3.1 动画音乐的特点 182
9.3.2 动画音乐的形式 182
9.4 音响 184
9.4.1 音响的种类 184
9.4.2 音响的作用 185
9.5 声画关系 186
9.5.1 声画同步 186
9.5.2 声画分离 186
9.5.3 声画对位 186
第10章 动画后期剪辑 188
10.1 动画剪辑概论 188
10.1.1 动画剪辑的概念 188
10.1.2 剪辑的作用 189
10.1.3 剪辑的特性 189
10.2 剪辑的阶段与分类 190
10.2.1 剪辑的历史 190
10.2.2 剪辑的分类 192
10.3 动画剪辑的一般流程 198
10.3.1 构思阶段 198
10.3.2 场次安排 198
10.3.3 分镜整理 199
10.3.4 剪辑点确定 199
10.3.5 声画关系设计 200
10.4 剪辑技巧 200
10.4.1 无技巧剪辑 200
10.4.2 技巧剪辑 200
10.5 转场 201
10.5.1 无技巧转场 202
10.5.2 技巧转场（见图10-26至图10-28） 205
10.6 动画特效 207
10.6.1 三维特效 207
10.6.2 合成特效 207
10.6.3 数字绘景和概念设计 207