第一章 微电影剧本写作 14
1.1电影剧本的写作技法和表现内容 14
1.2剧本构造法和体裁 16
1.2.1中国“诗歌”电影 17
1.2.2三段结构电影 18
1.2.3微电影的结构 19
1.3为什么需要剧本？ 20
1.3.1从“天、地、人”开始 20
1.3.2剧本步骤 21
1.3.3剧本基本格式 22
1.3.4应该知道的剧作用语 24
1.4微电影剧作练习 26
1.4.1向《水浇园丁》学习 27
1.4.2图解电影剧作要领 28
1.4.3剧作通用技巧 30
1.4.4微电影剧本写作参考 30
第二章 微电影导演准备 52
2.1研究剧本 52
2.1.1剧本概要 52
2.1.2角色分析 53
2.1.3场景分析 55
2.1.4剧本分析 56
2.2导演讲述故事的方法 58
2.2.1用画面讲故事和用场景讲故事 58
2.2.2有关景别 60
2.2.3导演分镜头剧本 63
2.2.4故事画面的各种要素 64
2.2.5为什么需要不同的景 64
2.2.6讲故事从客观镜头开始 66
2.3故事图分镜头台本要领 68
2.3.1故事图分镜头台本的重要性 69
2.3.2关于故事图分镜头台本 70
2.3.3故事图分镜头台本的格式 70
2.3.4故事图分镜头台本的表达要领 71
2.3.5学生电影分镜头设计注意事项 75
第三章 微电影导戏技巧 78
3.1导戏概念 78
3.1.1思考产生感情，感情产生行为 79
3.1.2演技是反应活动，演技是行动 80
3.1.3角色必有目的 81
3.1.4表演完毕之前，角色动作必须连续不断 82
3.1.5全部动作与效果同在 83
3.1.6移情和共感 83
3.2场景和导戏 84
3.2.1感情和共感 86
3.2.2肾上腺素的作用 88
3.2.3态度和导戏 89
3.3角色和导戏 90
3.3.1动作是人物性格的定义 90
3.3.2未来和导戏 93
3.3.3电影《西蒙妮》 94
第四章 微电影场景落实 96
4.1电影场景的基本原理 96
4.1.1建立电影场景的原则 99
4.1.2街头电影 100
4.1.3微电影场景常见的问题 100
4.1.4有关戏剧场景和电影场景 102
4.2场景具体化 103
4.2.1解决穿帮之一（借位） 104
4.2.2解决穿帮之二（上场和下场） 106
4.2.3解决穿帮之三（修改剧本） 107
4.2.4解决穿帮之四（场景装饰） 108
4.2.5收集道具和戏服 109
4.2.6演员造型 109
4.3选景之后 110
4.3.1制定摄影方案 111
4.3.2场景戏剧化设计 112
4.3.3提高制作效率 113
第五章 微电影摄制现场 116
5.1拍摄前准备 116
5.1.1团队合作 116
5.1.2物色演员 118
5.1.3排练 119
5.1.4选择拍摄方式 121
5.2拍摄进行时 123
5.2.1拍摄现场 123
5.2.2帮助演员表演 126
5.3微电影拍摄注意事项 127
5.4校园拍戏训练案例 128
第六章 微电影的物理基础之一（摄影知识） 134
6.1数码摄影原理 134
6.1.1数码摄影机的最大优势 136
6.1.2电影画幅比 136
6.1.3高清格式 137
6.1.4高清的四个参数 138
6.1.5摄影菜单三个基本参数 138
6.1.6定焦镜头的物理和表现 140
6.2适合拍摄微电影的摄影机 143
6.3摄影基础 145
6.3.1控制曝光 145
6.3.2自动曝光的问题 145
6.3.3曝光指数ISO 146
6.3.4数字影像的动态范围 147
6.3.5反差范围 148
6.3.6曝光监视 148
第七章 微电影的物理基础之二（录音知识） 152
7.1电影录音机原理 153
7.1.1音量表（volume unit meter） 153
7.1.2音量调整器 154
7.2提升音质 154
7.2.1人耳听感和机器听感 154
7.2.2录音动态范围 155
7.2.3声音周波 156
7.2.4声音的三属性 156
7.3现场音 157
7.3.1话筒指向性 158
7.3.2现场收音的“响”与“轻” 158
7.3.3不同话筒现场音的录制实验 159
7.3.4话筒的性格印象分布 160
7.4微电影现场录音的一般方法 160
7.4.1话筒的位置与角度 163
7.4.2声音的监视和监听 163
7.4.3声音的连续性 164
7.4.4歌舞片的录音技巧 165
第八章 微电影照明技巧 168
8.1微电影布光三种表现 169
8.1.1自然光原理，强调生活质感 169
8.1.2造型光原理，美化外观，塑造立体感 169
8.1.3光影搭配原理，影响观众的心理 169
8.2照明原理 169
8.2.1灯光分类 169
8.2.2有关“三点布光” 172
8.2.3电影“三点布光”量化 173
8.2.4有关“硬光”和“柔光” 174
8.3微电影的色彩 176
8.3.1有关色温 176
8.3.2有关“正常颜色” 178
8.4轻便照明器材 178
8.5室内、室外场景布光要领 180
8.5.1内景布光 180
8.5.2外景布光 181
8.6《琴的故事》布光设计 184
第九章 微电影剪辑方法 188
9.1剪接流程 188
9.1.1剪接软件设定 191
9.1.2素材整理 191
9.1.3粗剪 192
9.1.4精剪 192
9.1.5处理声音 193
9.2剪辑的目的 194
9.2.1影像的多样性 194
9.2.2蒙太奇 196
9.3剪辑的任务 196
9.3.1应该学会识别镜头功能 197
9.4剪辑工艺 200
9.4.1素材选择和镜头用途分类（整理） 200
9.4.2剪辑方案 201
9.4.3镜头梳理 202
9.4.4视觉效果 203
9.4.5三维剪辑 203
9.5镜头组件法则 204
9.5.1剪辑中的连续和不连续 204
9.5.2人物和位置的连续 204
9.5.3动作连续 204
9.5.4时间连接 205
9.5.5视线连接 205
9.5.6颜色连接 205
9.6经验法则 205
9.6.1轴线法则（180°法则） 205
9.6.2镜头松紧法则（20%法则） 206
9.6.3画面角度法则（30°法则） 207
9.7台词剪辑 208
9.7.1台词同步和非同步组合 209
9.7.2声音的“先行”和“后续” 209
9.7.3声音元素的重要性 211
第十章 微电影的声音加工 214
10.1声音加工基本概念 214
10.1.1现场音的质量统一 215
10.1.2理解波形 216
10.2声音的编辑 216
10.2.1台词初步加工 217
10.2.2台词处理要领 219
10.2.3精致调配声音 224
10.2.4音响素材收集 225
10.3声音表现力 226
10.3.1环境声分类 227
10.3.2距离和临场感 227
10.4音效设计实例 228
第十一章 一个微电影的诞生 232
11.1制作变形记 233
11.2再谈导演导戏 252
11.3制作总结报告 252
11.4有关微电影的旁白 255
11.5尾声 258