第1章 学习动画应该知道的 10
1.1 美好的回忆 11
1.2 动画艺术的商业发展 17
1.3 传统动画与3D动画之争 26
1.4 本章结语 27
第2章 动画原理 28
2.1 传统动画工艺的发展 29
2.2 运动标尺 31
2.3 原画与中间画 33
2.4 什么是小原画 36
2.5 摄影表 37
2.6 三维空间 39
2.7 如何控制三维空间中的物体 41
2.8 三维动画中的时间控制 43
2.9 过渡计算 45
2.10 角色绑定CGMentorRig_v1.0 47
2.11 本章结语 51
第3章 通用法则 52
3.1 时间与空间幅度 53
3.2 移动与定置 57
3.3 避免潦草和抖动 60
3.4 动画中的物理特性 63
3.5 十二法则概述 69
3.6 本章结语 79
第4章 赋予角色生命——卡布的诞生 80
4.1 准备工作 81
4.2 基本弹跳动作 82
4.3 加入预备和缓冲 86
4.4 更多的变化 90
4.5 本章结语 95
第5章 姿势设计 96
5.1 姿势的重要性 97
5.2 身体动态力学 99
5.3 动态线与视觉引导 110
5.4 个性与情绪 117
5.5 绘画练习 122
5.6 过渡姿势 127
5.7 力量传递 133
5.8 本章结语 136
第6章 动画方法 137
6.1 传统的逐格动画法和关键张动画法 138
6.2 三维动画带来的变革 140
6.3 小图计划与表演拍摄 144
6.4 构建框架 151
6.5 洋葱皮动画法 153
6.6 润色抛光 156
6.7 制作中的魔鬼——初学者的各种纠结 158
第7章 十二法则（上） 160
7.1 慢入慢出 161
7.2 预备和缓冲 165
7.3 弧线运动 172
7.4 跟随与重叠 176
7.5 挤压与拉伸 182
7.6 本章结语 185
第8章 十二法则（下） 186
8.1 节奏设计 187
8.2 舞台化 189
8.3 夸张 195
8.4 吸引力 200
8.5 次要动作 204
8.6 本章结语 209
第9章 面部动画 210
9.1 必须写在表情前面的——头部运动 211
9.2 表情 214
9.3 心灵的窗户——眼睛 225
9.4 口型 227
9.5 本章结语 232
第10章 动画表演 233
10.1 动画是什么 234
10.2 表演选择 235
10.3 表演中应该注意的事情 248
10.4 对白分析 258
10.5 表演节点与情绪曲线 261
10.6 动画表演片段制作全程讲解 263
附录：动画师训练项目清单 276
练习1：物理模拟 276
练习2：弹跳小球 277
练习3：姿势设计 278
练习4：弹跳球的尾巴 279
练习5：带腿小球行走 280
练习6：重心与步伐综合 281
练习7：身体动态线动作训练 282
练习8：全身动作训练 283
练习9：面部表情姿势设计 284
练习10：反应练习 285
练习11：头部对白练习 286
练习12：汇报表演 287