前言 1
中文版序 5
1 发现璞石的价值 7
出生于日本桥的小酒铺之子，醉心于贾斯培·琼斯 8
身穿学生服、骑着自行车四处参观艺术作品于20世纪70-80年代 11
不想埋头苦干而选择漂亮的工作 14
晚上当酒保，白天在画廊勤勉工作的每一天 17
画商和画廊经营者的不同 20
企业文艺赞助最盛行的美术馆事业 22
年轻艺术家的作品卖不掉吗？ 26
越不景气越有机会 29
在美国练功而幻灭的梦想 31
凭着一只皮箱闯荡独立艺术市集 33
日本的当代艺术，可在海外一决胜负！ 36
画廊经营者的三样神器——空间、艺术家、宣传活动 39
艺术家都是自由契约 41
基本上，价钱不是想卖多少，而是要能够卖出，卖给喜欢的人 44
档案资料库产生的价值——宣传的新可能性 46
提高作品的商品价值是画廊经营者的使命 48
专栏：创造时代的画廊经营者 50
2 村上隆和奈良美智，哪里有艺术家 54
不准模仿村上隆！ 54
认识机遇是“请介绍媒体给我吧” 56
描绘当代日本社会的日本画家 59
美术界的怪胎，DOB君诞生 61
以世界的艺术巡回赛为目标 63
海外大获好评，日本冷眼否定 65
艺术作品能够承受版权化吗？ 67
村上隆是克林姆特，奈良美智就是席勒 70
“奈良美智的画作和插画有什么不同呢？” 72
完全逆风，仍旧坚持举办个展 74
在“当代艺术”脉络中引进奈良美智 77
左右艺术价值的展示方式 79
和商业主义保持距离，还是携手合作？ 81
奈良美智和村上隆开拓的酷日本 83
对谁而言是“佳作”呢？ 85
艺术家需要退一步，客观审视自己 87
过度炒作的艺术家认购 89
毕业之后就进入画廊——这就是他们的目标？ 92
GEISAI出身的年轻艺术家 94
新人艺术家成长时 96
拥有宽广的美术“幅度” 98
专栏：引领当代艺术的海外个性派画廊 99
3 艺术的价值如何决定 105
一幅画作近4000万美元是昂贵，还是便宜？ 105
“欣赏”的耐久消费年数 107
当代艺术的销售，都是产地直送，价格合理 109
奈良美智作品的赝品，竟然出现在拍卖会上 111
原始价格和二次价格 114
专栏：版画和价格 116
在画廊还是拍卖会购买呢？ 118
作品价格如何水涨船高——以刘野为例 120
拍卖会成交价格，成为市场的基准 122
新兴经济国家的钱潮，逐渐改变艺术市场的未来 124
“亚洲限定市场”并非世界基准 126
价格越高越容易卖出，投资家争相竞购的艺术作品是什么？ 128
专栏：当代艺术盛况空前的拍卖公司 131
“艺术的品牌化”所隐藏的问题 133
20世纪80年代，艺术泡沫狂响曲 135
泡沫经济瓦解，日本人的艺术恐惧症的原因为何？ 138
教训——购买时需掌握最新第一线资讯 140
不失败的投资秘诀——在成熟的市场进行销售 142
“作品”也是“商品”，对投资艺术时的期待 145
专栏： “艺术基金”是什么呢？ 147
4 左右市场的是收藏者 150
艺术只能在美术馆观看吗？ 150
为了发掘潜在的市场 153
开始备受瞩目的艺术网络购物 155
当代艺术以团体战一决胜负 157
日本艺术博览会兴亡记， “日本国际当代艺术祭”的始末 159
重新展开的“东京艺术节” 161
美术领域的综合格斗技 163
附属企划也陆续登场，年轻画廊经营者的活跃 165
东京的艺术现况热烈，但仍旧朝海外寻求销售管道的理由 167
人外有人，天外有天——瑞士的巴塞尔艺术节 169
海外艺术节的预备知识——伦敦、纽约篇 172
造访天王收藏家的宅邸，众所瞩目的迈阿密 174
欣赏艺术之人更应该成为收藏家 177
一度卖出的作品，画廊重新买回 179
5 艺术经济的展望 181
日本是全球屈指可数的艺术需求国家 182
给媒体相关的人——批评所掌控的金钱和权力 185
给财经界的人——全球的资金聚集艺术 188
不仅是投机，企业和艺术循环财富的方法 190
专栏：艺术的税制 192
给政治家——艺术是本国最强而有力的广告招牌 194
日本美术馆中没有奈良美智、村上隆作品的理由 197
销售作品是“留存”艺术 199
后记 201