第1章 漫画素描基础入门 1
1.1 素描基础知识 2
1.1.1 什么是素描 2
1.1.2 素描的分类 3
1.1.3 素描的表现方式 4
1.1.4 素描的基本因素 5
1.1.5 素描的训练原则 6
1.2 选择绘画工具 8
1.2.1 传统工具 8
1.2.2 数码工具 13
1.3 尝试临摹绘制 15
1.3.1 真人转变为漫画人物 16
1.3.2 漫画角色临摹 18
1.3.3 修改人物造型 20
第2章 漫画草图绘制要点 23
2.1 草图构思 24
2.1.1 静态人物构思 24
2.1.2 动态人物构思 26
2.1.3 漫画角色构思 29
2.2 动漫人物角色草图设计 31
2.2.1 如何表现阳光活泼的女孩 31
2.2.2 如何表现冷酷帅气的男孩 32
2.2.3 如何表现成熟稳重的中年人 33
2.3 动漫人物绘制的基本流程 34
2.3.1 草图构思 34
2.3.2 实例绘制 35
第3章 人物头部的绘制技法 39
3.1 绘制人物头部的轮廓 40
3.1.1 十字基准线的运用 40
3.1.2 各种脸型的变化 42
3.1.3 不同角度的头部表现 46
3.2 五官的绘制技法 49
3.2.1 写实人物的五官比例 49
3.2.2 眉眼的绘制技法 50
3.2.3 鼻子的绘制技法 53
3.2.4 嘴巴的绘制技法 54
3.2.5 耳朵的绘制技法 55
3.3 发型的绘制技法 58
3.3.1 头发的生长规律 58
3.3.2 塑造不同形态的头发 61
3.3.3 不同发型的表现 68
第4章 人物表情的绘制技法 71
4.1 利用五官表现表情 72
4.1.1 高兴表情的表现 72
4.1.2 生气表情的表现 74
4.1.3 难过表情的表现 75
4.1.4 吃惊表情的表现 76
4.2 表情的表现形式 77
4.2.1 不同角色的各种表情 77
4.2.2 通过夸张的简笔画表现表情 80
4.3 表情的实例运用 82
4.3.1 伤心哭泣的女孩 82
4.3.2 怒火中烧的男孩 86
第5章 人物头身比例的绘制技法 89
5.1 头身比例的认识 90
5.1.1 写实人物与漫画人物的头身比例 90
5.1.2 漫画中常用的头身比例 92
5.2 了解头身比的应用 94
5.2.1 不同头身的变化 94
5.2.2 不同头身比的转变方法 99
5.3 8头身实例绘制 101
5.3.1 8头身的少女 101
5.3.2 8头身的少年 104
第6章 人物身体部位的绘制技法 107
6.1 了解人物的身体结构 108
6.1.1 人体的基本骨骼与肌肉 108
6.1.2 漫画人物与写实人物的区分 109
6.2 分析人体各部位的绘制方法 110
6.2.1 颈部和肩膀的构造与绘制方法 111
6.2.2 躯干的表现与绘制方法 114
6.2.3 手臂和手的表现与绘制方法 116
6.2.4 腿部和脚的表现与绘制方法 120
6.3 男女身体构造的区别 123
6.3.1 绘制出男性身体的强壮感 124
6.3.2 绘制出女性身体的曲线感 126
6.4 人物体型的绘制方法 128
6.4.1 如何绘制匀称的身材 128
6.4.2 如何绘制肌肉型的身材 131
6.4.3 如何绘制肥胖体型的身材 132
6.4.4 如何绘制瘦弱体型的身材 133
第7章 人物动作姿态的绘制 135
7.1 人体各部位的构造与运动 136
7.1.1 脖子的扭动 136
7.1.2 脊椎与躯干动作 138
7.1.3 人物重心的原理与投影位置 140
7.1.4 手臂的运动 142
7.1.5 腿部的运动 144
7.2 情绪带动身体的表现 146
7.2.1 表现开心时的身体表现 146
7.2.2 表现愤怒时的身体表现 147
7.2.3 表现疼痛时的身体表现 148
7.2.4 表现悠闲时的身体表现 149
7.3 日常动作的实例绘制 150
7.3.1 行走 150
7.3.2 跑步 153
7.3.3 跳跃 156
7.3.4 俯卧 159
7.3.5 跪坐 162
第8章 人物服饰的绘制技法 165
8.1 服饰的基础知识 166
8.1.1 褶皱产生的基本原理 166
8.1.2 褶皱的应用 168
8.1.3 饰品的装饰作用和应用 169
8.2 服饰的表现与绘制方法 171
8.2.1 学生制服 171
8.2.2 休闲服饰 174
8.2.3 正式服饰 177
8.2.4 运动服饰 180
8.2.5 代服饰 183
8.2.6 奇幻服饰 186
第9章 人物角色造型的绘制技法 189
9.1 人物造型的基础知识 190
9.1.1 解人物造型的意义 190
9.1.2 人物造型的应用 192
9.2 主角造型 193
9.2.1 活泼的女仆 193
9.2.2 直爽的学生 196
9.2.3 冷酷的剑客 199
9.2.4 帅气的法师 202
9.3 配角造型&. 205
9.3.1 神秘的杀手 205
9.3.2 可爱的职员 208
9.3.3 温和的医生 211
9.3.4 阳光的运动员 214
9.4 人物组合 217
9.4.1 恋人组合 217
9.4.2 好友组合 220
第10章 漫画场景和道具的绘制技法 223
10.1 透视的基本原理 224
10.1.1 一点透视 224
10.1.2 两点透视 226
10.1.3 三点透视 228
10.2 尝试场景临摹 229
10.2.1 室内场景临摹 229
10.2.2 建筑场景临摹 231
10.2.3 自然场景临摹 233
10.3 道具的表现方式 235
10.3.1 通过线条表现物体的质感 235
10.3.2 利用动植物丰富场景画面 237
10.4 结合人物绘制作品 242
10.4.1 教室中看书的女孩 242
10.4.2 林荫道跑步的男孩 245
第11章 人物上色实战 249
11.1 传统上色工具 250
11.1.1 彩色铅笔和油画棒的运用 250
11.1.2 各种上色的颜料工具 250
11.1.3 宣纸的选择 251
11.2 计算机上色基础 253
11.2.1 Photoshop上色基础 253
11.2.2 其他的上色工具 256
11.3 上色实例 258
11.3.1 梦幻场景中的可爱少女 258
11.3.2 昏黄街头的冷酷少年 268