第一部分 写给想当电影编剧的你 1
第1章 介绍剧本创作艺术 3
形象化地思考 3
培养作家式思维 4
把剧本写作当作职业 5
为你的剧本找一个好故事 5
克服困难完成写作 6
注意剧本的格式 7
撰写初稿 7
修改底稿 8
让外部资源为你的剧本所用 8
把剧本推销给电影界 10
第2章 学会视觉化思考 11
了解其他的介质 11
小说 12
戏剧 12
诗歌和摄影 13
电影剧本 14
剧本的可视化 16
从外到内 17
从内到外 18
第3章 钻进编剧们的脑子里 19
向别的作者学习 20
为了戏剧目的而阅读 20
辨别剧本的类型 22
艺术与生活，区别何在 23
培养艺术的敏感性 24
作家之所见 24
作家之所闻 26
作家该记住和该忘记的 26
辨别你看到的故事 28
辨别写作的召唤 29
故事重要的4个“P” 29
找到最开始的画面 30
第4章 把编剧当作职业 33
着眼创意之旅 34
想象力：创意的兵工厂 35
锻炼你的想象力 36
把想象变成作品 37
确定作品的“声音” 40
技能：想象力的运载工具 42
形式 42
技术 43
原则 47
第二部分 解析故事的各要素 51
第5章 解析你的灵感 53
你有了个绝妙的想法，然后呢 53
确定想法中的兴趣点 53
记录想法中的兴趣点 55
了解你的观众 56
寻找目标观众 57
与你的观众建立联系 58
知道故事开始之前发生过什么：创建背景故事 60
背景故事的要素 61
通过背景故事发展剧本 62
确定作品的基调 63
建立故事的计时器 64
决定何时开始你的故事 66
结识亚里士多德——剧作家的良朋益友 68
剧本整体上是讲什么的？写一份内客概要 69
第6章 情节部分之开头 73
改善电影的开场画面 74
人物、地点或事件：先呈现哪一个 74
冲突：在故事里发生了什么 77
故事开始的几种方式 78
向成功者取经：介绍三部扣人心弦、迥然不同的电影开头 79
《铁面无私》（The Untouchables） 80
《美国丽人》（AmericanBeauty） 80
《大白鲨》（Jaws） 81
第7章 情节部分之发展 83
确定接下来会发生什么 84
从灯光到摄像再到情节 85
介绍情节与活动 86
重新拜访你的计时器 87
地位：哪一方占上风 88
你的问题是什么？介绍矛盾和障碍 91
提示：从混沌不明到豁然开朗 92
分享人物知道的信息 93
分享人物不知道的信息 94
由写过什么来决定要写什么 95
乘胜追击：追踪三部成功电影的发展部分 97
《大白鲨》 98
《铁面无私》 99
《美国丽人》 100
第8章 情节部分之结局 101
如何知道什么时候该结尾了 102
追踪变化的轨迹：此刻有何不同 103
创作故事的结尾 107
危险！！健康情节的两个威胁 110
那些事真的会发生吗？当“很可能”遇到“有可能” 110
那些什么也没发生的场景，需要警惕的两个致命威胁 113
终极制胜：追踪三部电影的成功结尾 115
《大白鲨》 115
《铁面无私》 115
《美国丽人》 116
第9章 如何塑造人物 117
人物的肖像：构建外部世界 118
人物的外部特征 118
人物所处的外部环境 121
好的、坏的、丑陋的：构建内心世界 125
梦想、欲望和激情 125
才能与专业 126
内部阻碍 127
关于人物的争议 128
由内向外：让内心世界可见 129
用人物的行为平衡人物的对话 129
建立人物的具体目标 130
给人物提供机会 131
建立需要改变的常规生活 131
强迫人物进行选择 132
使用指导者 132
使用旁白 133
刻画第二人物 134
第10章 该说什么？创作生动的对白 135
措辞：言内之意 135
不是VS不是——措辞的决定性因素 136
语言的高和低 141
确定基调：创作人物的乐章 144
音韵课堂：用诗歌作向导 145
令人着迷的节奏：制造剧本的脉搏 146
应答，对话的另一方 148
整合组装：让人物开口说话 150
设置场景 150
好对白VS差对白 151
第11章 非传统型电影 157
打破传统——另辟蹊径，完成创作 157
仔细斟酌时间 159
歌舞传情：音乐片 161
音乐片改编 163
第12章 让观众对你保持信任 165
编剧与道德 165
编剧和责任 167
你要把名字签署在什么样的剧本上 167
处理棘手的主题 168
免疫因素 169
第三部分 变故事为剧本 171
第13章 规划剧本 173
概念化你的电影 173
怎么写电影脚本 175
什么是脚本 176
怎么写脚本 177
深入探索大纲 178
句子式大纲 178
步骤式大纲 180
大纲完成之后该做什么 182
第14章 突破写作瓶颈 185
从恐慌到平静：转变思路 186
写作瓶颈的几大成因 187
生存指南 189
重新评估日常工作 190
寻求外界帮助 192
第15章 剧本的格式 195
剧本格式 196
字体设置和页边空白设置 196
剧本写作中的正确空行 197
用电脑设置剧本格式 198
创建PDF 200
主要格式元素 201
人物介绍 201
电影描述 203
拍摄相关 207
另类术语 210
场景样本 213
第16章 整合：构建你的初稿 217
介绍三幕结构 217
第一幕：介绍 219
开头 219
前十页 219
引发事件 220
第一情节点 221
第二幕：往伤口上撒盐 222
知道情节在哪里 223
反转 225
中点：中途客栈 225
第二情节点 225
第三幕：最后的战场 226
高潮 227
结局 227
次要情节的要点 228
第17章 第二步：修改剧本 231
放慢创作的脚步 231
工作之外如何工作 232
你的第一次回归：通读#1 234
再看一眼：通读2 235
重整旗鼓：修改 241
寻找读者 243
批评：劫后重生 244
第18章 改编与合作：两种别样的工作方式 247
获取原始资料的版权 247
何谓版权 248
获得许可 248
决定需要改编多少 249
多种体裁之间的转换 250
从小说到电影 250
从舞台到银幕 253
诗歌及音乐 254
改编的过程 255
怎样处理原著 255
思路阻塞时怎么办 257
合作的艺术 258
如何寻找写作伙伴 258
怎样合作 259
向大师学习 260
亚历山大·佩恩和吉姆·泰勒 260
科恩兄弟 261
第四部分 把剧本卖给演艺界 263
第19章 作品寄出之前：上市前的考虑 265
了解“演艺行业”中的“行业” 266
初识角色：好莱坞的等级结构 266
认识买家：电影制片厂的等级结构 267
好莱坞术语入门 269
准备入行 271
笑脸迎人：态度的艺术 271
整理个人记录 272
捕获正确的信息 274
设定个人预期 277
润色待发送作品 278
最后的检查清单 278
封面须知 279
第20章 让你的剧本为人所知 281
设计自己的一揽子计划 281
强调普遍性 282
增加竞争优势 284
考虑审稿人 285
准备剧本推介 286
概括推介 287
故事推介 288
寻找代理人 289
走近代理人 290
大或小：规模重要吗 291
问询函 292
“主动致电”和“顺便拜访” 296
在没有代理人的前提下推销剧本 297
得到肯定答复时该怎么做 299
与代理人会面 299
与执行官会面 300
向前看：成功之外的收获 301
结束语 302
第五部分 十大系列 303
第21章 你应该知晓的十大编剧 305
威廉姆·高德曼William Goldman 305
鲁丝·普罗厄·贾布瓦拉Ruth Prawer Jhabvala 307
艾伦·鲍尔Alan Ball 308
诺拉·艾芙隆Nora Ephron 309
约翰·洛根John Logan 310
索菲亚·科波拉Sofia Coppola 311
韦斯·安德森Wes Anderson 312
查理·考夫曼Charlie Kaufman 313
克里斯托弗·诺兰Christopher Nolan 314
迪亚波罗·科蒂Diablo Cody 315
第22章 十大编剧业谣言 317
谣言一：要想写剧本就必须身在洛杉矶 317
谣言二：必须科班出身学过写作 318
谣言三：编剧只是娱乐，不算真正的职业 319
谣言四：如果你以前从来没写过剧本，现在开始就太迟了 319
谣言五：写作是孤独的工作 319
谣言六：好莱坞没有道德，它会毁掉作家剧本的完整性 320
谣言七：关键在干你认识谁而不是知道什么 321
谣言八：事情太多当不成作家 321
谣言九：剧本只有卖出去才算成功 322
谣言十：天赋不足，无法成为作家 322
术语表 325