简介 1
500字的表演史 3
舞台演员与动画师——差异万岁！ 5
生命的幻象与“活动的插画” 7
7个基本的表演原理 8
思考趋向于导致结论，情感趋向于通向动作 11
人类只会对情感发生移情 12
戏剧的现实与日常的现实并不相同 15
表演即是行动，表演也是反应 18
你的角色应该持续进行一个动作，直到有事发生使他开始另一个动作 19
场景从中段开始，不是从开端开始 20
一个场景就是一次较量 21
观念、思路与建议 22
动画对白 22
力量中心 23
身份互动 24
心理姿态与氛围 26
肾上腺素时刻 28
“间” 30
动画的力与动画的形 31
适应观众的角色表演 33
英雄与反派 35
运动与身体语言 37
表演是揭示的过程，不是隐藏的过程 39
积极的聆听 40
实际表演参考与镜子 41
角色的节拍/节奏 43
角色分析 44
哑剧 47
人类面部的情感表现 49
搁置不相信与动画 50
照片真实与诡异谷 52
视频游戏 53
拉班动作理论 58
喜剧 60
闹剧 64
讽刺 65
电视广告 65
动画短片的原则 67
电影分析简介 69
影片分析 71
《鬼妈妈》 71
《公主与青蛙》 81
《功夫熊猫》 92
《悬崖上的金鱼姬》 99
《飞屋环游记》 107
《铁巨人》（The Iron Giant） 118
几个课堂练习 126
“我的职业是什么？我的年龄多大？” 126
既定情境游戏 126
胡扯练习 127
老板与工人游戏 128
我是什么动物？ 128
阅读清单与学习资料 130