绪论 1
一、动画范畴的演变：从“美术片”到“泛动画” 2
二、相关研究状况梳理 3
三、本书研究方法和意义 15
第一章“美术片”范畴的属性 18
第一节 戴着镣铐跳舞：事业化的文化体制 20
一、包销：事业化体制下的“美术片”产业 21
二、先验预设：体制下的艺术规则 25
三、“弱体制性”：体制内外的艺术家与作品 34
第二节 单一媒体化：以电影为媒体的动画传播 39
一、制作：模拟电影元素 40
二、内容：精英化 44
三、接受：单向度与集体化 45
第三节 审美乌托邦化：民族化的美术之“美” 49
一、假定性：基于中国民族化的美术性 50
二、写意化：赋予民间美术形式古典美学的灵魂 55
三、程式化：借鉴舞台艺术的“表演”模式 65
第二章 产业化：“泛动画”的体制转型 70
第一节 产业主体：重新摆正自己的位置 71
一、政府：从市场的参与者到保驾护航者 72
二、企业：探索可持续发展之路 76
三、“泛动画”人：开垦面向产业的肥沃土壤 86
第二节 产业机制：“泛动画”的“场”及其转型 97
一、艺术“场”及其三种基本权力关系 97
二、艺术“场”的历史性及其张力 101
三、动画艺术与“场”的关系：以孙悟空形象的历史演变为例 106
第三节 产业结构：创意的链条化 114
一、从创意源到动画直接产品：创作与制作分离 114
二、衍生产品：创意的跨行业延伸 120
三、“营销制胜”：创意进入消费环节 124
第三章 新媒体化：“泛动画”的媒体转型 128
第一节 新媒体动画：以计算机为“元媒体” 129
一、基于计算机“元媒体”的新媒体 129
二、“元媒体”催生的新媒体动画 132
第二节 动画内容的新媒体化：从制作到传播 138
一、新媒体作为动画制作的新工具 139
二、新媒体作为动画传播的新“渠道” 148
第三节 新媒体动画的接受转型与异化 160
一、分众化：根据新媒体的类型来切割受众 160
二、个人化与交互性：全球化3.0+ Web 2.0传播环境下的超媒体动画人 166
三、异化：强制性与沉浸性 178
第四章 泛艺术化：“泛动画”的艺术转型 183
第一节 商业化：标准化的动画艺术 184
一、以受众为中心：商业类型化 185
二、“泛艺术”：内容的广场化 200
第二节 实用性：动画艺术的新维度 208
一、专业化 209
二、技术化 211
三、工具化 217
第三节 意义多元化：动画之熵的归零力量 220
一、动画之熵：从增值到下落的曲线图 220
二、动画熵曲线的意义 229
三、“泛动画”的评价标准 233
第四节“泛动画”的艺术哲学合法性 239
一、“泛动画”范畴合法性的艺术哲学思想资源 239
二、从艺术哲学的视角进行审视：重勘动画的内涵与外延 247
第五章 实力化：“泛动画”产业的文化软实力维度 255
第一节 文化增值：文化产业层面的动画软实力 256
一、赋值：“泛动画”产品的文化符号化 257
二、符号生产：从文化符号到产业符号 260
三、展现吸引力：从产业符号到产业软实力 264
第二节“走出去”战略：政治学层面的动画软实力 270
一、观念层面：倡导文化多极化理念 271
二、内容层面：重建中国动画的现代性话语 276
三、策略层面：锻造中国动画的议程设置力 283
参考文献 290
后记 296