前言 武侠电影：动作之艺术与精神之力度 1
一、历史：华语电影进军国际市场的敲门砖 1
二、机遇：华流与武侠热 3
三、关隘：文化传统与类型惯例的现代化转化与创新 6
《卧虎藏龙》：东方诗意的现代性危机 9
一、华语电影开创性的里程碑式作品 13
二、继承与创新：对传统的高度自觉与深刻反省 18
三、开放融合的文化诠释视角 24
四、竹林景观与道法自然 27
五、学贯中西：隐喻艺术与变形神话 30
六、富有诗意和精神内涵的动作设计 34
《英雄》：风格饱和与意义超载 39
一、高度风格化的类型策略 46
二、类型混合：宏大史诗与武侠动作 48
三、历史作为现代事实的注脚：一份国家主义的声明 53
四、猜谜式情节游戏和反复自我解构的怪圈 55
五、《英雄》VS．《卧虎藏龙》：争雄抑或守雌 57
六、经济学角度：本土市场的首次票房奇迹 61
七、跨国界的“民族商品” 63
《十面埋伏》：一场注定失败的突围 67
一、张艺谋和张伟平的商业策略：缩减筹码 73
二、国内外市场：票房缩水 74
三、发行策略比较：国内VS．海外市场 76
四、启示：加强风险预见与控制能力 80
五、对《英雄》的颠覆与张艺谋的自我重构 83
六、文化杂糅的夹生感与不适应症 89
七、竹林大战：《十面埋伏》VS．《侠女》 94
八、张艺谋的“商业作者属性” 100
《功夫》：禅宗与后现代风格的完美融合 103
一、类型杂糅与后现代风格 110
二、流行文化记忆的再现 114
三、“猪笼城寨”——东方人文视觉奇观 119
四、对武侠传统的自我影射、自我参考 120
五、动作：喜剧、CGI特效、戏仿 130
六、中国传统禅宗人文思想的诠释 138
七、跨文化输出与先天文化基因障碍 143
跨国界与多元文化视野中的成龙华语电影（1995—2005） 147
一、20世纪80年代首次进军国际市场 148
二、暌违十载：二度出征世界 150
三、《红番区》：多元文化理念的碰撞 152
四、李小龙VS成龙：华人形象与阳刚之气 158
五、成龙与好莱坞的双赢合作 162
六、英语片与动作搭档喜剧：《尖峰时刻》系列 164
附录：试论武侠电影的叙事与侠义精神——从张彻、胡金铨到徐克的历史嬗变 171
一、历史与文学叙事中的武侠传统 171
二、武侠与影像的结合：早期武侠电影的叙事建构 174
三、正统武侠片观念的形成：20世纪50年代粤语武侠片在叙事与侠义精神上的走向 176
四、20世纪60年代至70年代国语武侠片的巅峰：张彻与胡金铨的经典武侠世界 178
五、20世纪70年代至80年代转型：功夫喜剧对武侠的戏谑 212
六、后现代文化潮流中的徐克武侠片：从《蝶变》到“黄飞鸿”系列 214
结语 232