第1章 角色绘制基础 6
1.1著名漫画角色解析 7
1.2角色面部设计 9
1.2.1突出人物差异化的脸型 9
1.2.2设计合适的五官 13
1.3角色发型设计 19
1.3.1头发长短根据性格而定 19
1.3.2将人物的直发变为卷发 25
1.3.3颜色有助于提高角色的辨识度 28
1.3.4刘海对称与非对称的区别 30
1.3.5头发造型：捆扎与发饰 31
1.3.6一些创意发型的设计 39
1.4角色体型设计 43
1.4.1头身比的差异化设计 43
1.4.2身体各部分的构造与肌肉表现 47
1.4.3基本体型的绘制 49
1.4.4奇特体型的绘制 52
1.5如何绘制不同年龄的角色 55
1.5.1儿童 55
1.5.2少年的设计要注意性格 57
1.5.3绘制少女要注意体型的表现 59
1.5.4如何画出帅酷的成熟男性 61
1.5.5如何绘制妩媚多姿的成熟女性 63
1.5.6如何绘制不同性别的老人 65
1.6角色性格与形象的关系 67
1.6.1正面性格 67
1.6.2反面性格 69
1.7角色造型风格设计 71
1.7.1少女漫画风格造型 71
1.7.2少年漫画风格造型 73
1.7.3Q版漫画风格造型 75
1.7.4写实漫画风格造型 77
1.8案例练习：设计一个成熟女性的全身像 79
第2章 人物的表情与动作 82
2.1可爱型人物的表情与动作 83
2.1.1萝莉的表情与动作 83
2.1.2正太的表情与动作 86
2.2正义型人物的表情与动作 88
2.2.1正义少女的表情与动作 88
2.2.2正义青年的表情与动作 90
2.3阳光型人物的表情与动作 93
2.3.1阳光女孩的表情与动作 93
2.3.2阳光少年的表情与动作 95
2.4冷酷型人物的表情与动作 98
2.4.1冷酷御姐的表情与动作 98
2.4.2冷酷男性的表情与动作 100
2.5忧郁型人物的表情与动作 103
2.5.1忧郁少女的表情与动作 103
2.5.2忧郁少年的表情与动作 105
2.6腹黑型人物的表情与动作 108
2.6.1腹黑少女的表情与动作 108
2.6.2腹黑少年的表情与动作 110
2.7案例练习：设计一个运动中的人物 113
第3章 使角色千差万别的服饰、道具设计 116
3.1服饰绘制基础 117
3.1.1先有人体后有服装 117
3.1.2服装质感的表现 119
3.1.3褶皱的绘制 121
3.2服装的差异变化 123
3.2.1体现年龄差异的着装 123
3.2.2体现性格差异的着装 126
3.2.3体现季节差异的着装 129
3.2.4体现身份差异的着装 132
3.2.5体现场所差异的着装 135
3.3道具绘制基础 138
3.3.1“随身携带”的道具是角色设计的亮点 138
3.3.2随身携带的生活道具 141
3.3.3随身携带的武器 145
3.4五大主题类型的服饰和道具设计 149
3.4.1校园型 149
3.4.2成熟型 152
3.4.3热血型 155
3.4.4科幻型 158
3.4.5古代型 161
3.5案例练习——人物头部的绘制流程 164
第4章 如何设计主角、配角 168
4.1反差设计突出主角 169
4.1.1头部的反差 169
4.1.2体型的反差 175
4.1.3性格的反差 177
4.2非人类角色的设计 179
4.2.1动物 179
4.2.2机械 185
4.2.3兽人 187
4.3案例练习：设计一组差异化明显的主配角 189
第5章 角色素描设计实战演练 195
5.1女性角色——幻想世界的美少女 196
5.2男性角色——阳光的沙滩少年 200
5.3Q版角色——超萌的卡哇伊大叔 204
5.4动物角色——写实猎豹 206
5.5正义角色——正义战士 210
5.6反派角色——黑女王 214
5.7妖怪角色——外星球科幻动物 218
5.8机械角色——钢铁战士 221
第6章 角色上色实例 225
6.1可爱的萌系美少女 226
6.2帅气的运动男生 231