阶段一 基础知识准备 1
知识一 动画的概念 1
1.1.1 动画的定义 1
1.1.2 动画的原理 2
知识二 动画的起源 4
1.2.1 动画的起源 4
1.2.2 动画电影 5
1.2.3 动画艺术 6
1.2.4 动画技术 7
知识三 动画的特点和分类 7
1.3.1 动画的特点 7
1.3.2 动画的分类 9
知识四 世界动画发展情况 14
1.4.1 美国动画 14
1.4.2 日本动画 17
1.4.3 中国动画 20
1.4.4 欧洲动画 23
阶段二 动画总体设计 26
流程一 动画创意 26
2.1.1 动漫创意概述 26
2.1.2 动漫创意环节 27
2.1.3 动漫的创意设计原则 32
2.1.4 动漫创作设计发展趋势 35
2.1.5 动漫创意实例 39
流程二 剧本编写 40
2.2.1 动漫剧本概述 41
2.2.2 动漫剧本类型 41
2.2.3 动漫剧本的写作格式 46
2.2.4 动漫剧本的写作步骤 47
2.2.5 动漫剧本要素 48
2.2.6 动漫剧本创作案例 51
阶段三 动画前期设计 55
流程一 美术设计 55
3.1.1 动画美术设计的概念 55
3.1.2 动画片的美术设计 55
3.1.3 设计人员所应具备的能力 56
3.1.4 动画美术设计的具体任务 56
3.1.5 美术设计的前期准备 58
3.1.6 确定作品风格 58
流程二 角色造型设定 60
3.2.1 概念 61
3.2.2 与其他课程的关联 61
3.2.3 造型设计的作用 62
3.2.4 动漫造型设计的风格 62
3.2.5 动画造型设计方法 63
3.2.6 造型设计作画步骤 64
3.2.7 经典动画角色形象分析 67
3.2.8 造型实例 70
流程三 场景设计 73
3.3.1 动画场景要素与分类 74
3.3.2 动画场景设计的内容 74
3.3.3 动画场景设计的原则 77
3.3.4 动画场景设计流程 79
3.3.5 动画场景设计实例 81
流程四 分镜头设计 84
3.4.1 分镜头的意义 85
3.4.2 分镜头脚本的基本元素 86
3.4.3 景别的划分 86
3.4.4 分镜头设计的基本要求 89
3.4.5 镜头的使用 90
3.4.6 分镜案例 92
阶段四 动画制作 95
流程一 绘制背景 95
4.1.1 室外背景 95
4.1.2 室内背景 96
4.1.3 平行视角的动画背景 98
4.1.4 俯视视角的动画背景 101
4.1.5 仰视视角的动画背景 103
流程二 原画 106
4.2.1 原画的概念 106
4.2.2 原画所需要的能力 107
4.2.3 原画师要求 108
流程三 动画中间画 110
4.3.1 中间画工作简介 110
4.3.2 中间画工作的过程 110
4.3.3 检查中间画质量的标准 111
4.3.4 动画中间画的绘制方法 111
流程四 定色与着色 112
4.4.1 色彩在动画中的作用 113
4.4.2 定色与着色 113
流程五 Flash动画的创建 115
4.5.1 逐帧动画 116
4.5.2 动作补间动画 118
4.5.3 形状补间动画 122
4.5.4 引导层动画 126
4.5.5 遮罩动画 133
阶段五 动画的后期合成阶段 139
流程一 剪辑 139
流程二 音效 144
流程三 特效 145
5.3.1 转场特效的添加 146
5.3.2 字幕的添加 147
流程四 合成 165
流程五 发行 167
阶段六 动漫衍生品设计 169
知识一 动漫衍生品简介 169
6.1.1 基本概念 169
6.1.2 动漫衍生品的分类 170
6.1.3 动漫衍生品的价值 173
知识二 动漫衍生品前景 174
6.2.1 国外动漫衍生品的发展现状 175
6.2.2 国内动漫衍生品的发展现状 175
6.2.3 动漫衍生品的地位 176
知识三 动漫衍生品创意 177
6.3.1 动漫衍生品开发思路 177
6.3.2 产品设计的协调性 178
6.3.3 确定消费群体 178
附录A 动漫中常用的标识文字和符号 179
附录B 动画创作中容易出现的问题 181
参考文献 182