第1章 主题——创作的起跑点 1
1.1大头照可以休矣 4
1.2如何确立主题 10
1.3各就各位准备起跑 14
第2章 兵马未动，粮草先行 23
2.1好器材就等于好照片吗 25
2.2没有最好只有最适合 26
2.3什么镜头都可以是人像头 27
2.4定焦与变焦之辩 40
2.5原厂镜头还是副厂镜头 40
2.6多少器材才够用 41
2.7一个好汉三个帮 44
2.8保管好你的粮草 46
第3章 做一个专业的导演 49
3.1花钱请模特 51
3.2美女我们拍照去吧 53
3.3什么样才叫做好模特 56
3.4做一个专业的导演 60
3.5你不是造型师但你得懂点造型 64
3.6沟通越详细拍摄越顺利 66
3.7人物的姿态和神态 68
3.8爱摄影爱模特 76
第4章 搭好台方能唱好戏 79
4.1场景与人物的关系 83
4.2场景的分类 84
4.3现场元素的运用 115
4.4相同场景不同拍法 117
第5章 方框之中有天地 125
5.1构图的意义 128
5.2常见的构图法则 132
5.3应给画面留下呼吸空间 145
5.4不妨试试横幅构图 146
5.5组图应强调视点的变化 147
5.6尝试打破规矩的构图法 148
5.7因地制宜才能人景交融 149
第6章 光线神奇的画笔 151
6.1自然光的特点及运用 152
6.2找一个恶劣的天气，拍出不同凡响的作品 168
6.3在自然光线基础上灵活补光 169
6.4需要补光的一般性情形 170
6.5关于“发光”之我见 175
第7章 道具小兵立大功 177
7.1道具交代了人物的身份 179
7.2道具起到增强作品艺术性的作用 181
7.3道具起到深化主题的作用 182
7.4道具是贯穿主题的线索 183
7.5道具提供模特一个演绎的着力点 185
7.6选择道具的几个原则 186
第8章 含蓄的曲线 193
8.1唯美女性性感人像的特点 196
8.2唯美女性性感人像的两种拍法 198
8.3性感人像如何避免低俗 200
8.4含蓄九法 202
8.5尊重模特避免纠纷 212
8.6要善于保护自己 213
第9章 色调——情感的窗口 215
9.1色调能够突出作品主题 218
9.2色调往往体现出一个摄影师的风格 220
9.3照片的色调来自于前期和后期 220
9.4几种常见的调色方式 226
9.5色调对人们的心理暗示是微妙的，并非一成不变 233