前奏 1
1.背景与选题 1
2.语境与范畴 2
3.研究与实践 3
第一章 作曲算法与算法作曲 7
1.1作曲算法 8
1.1.1何谓算法 9
1.1.2何谓作曲算法 9
1.1.3算法与作曲技法的映射 10
1.1.4小结 11
1.2算法作曲 11
1.2.1何谓算法作曲 11
1.2.2常见的算法作曲方法 11
1.2.3自动生成与手工作业 12
1.2.4小结 13
1.3基于算法的频谱作曲 13
1.3.1谱的定义 13
1.3.2频谱作曲 14
1.3.3频谱学派 14
1.3.4基本理念 14
1.3.5基于算法拼图的辅助作曲程序 16
1.3.6小结 18
第二章 频谱算法之解构 19
2.1记谱法 20
2.1.1传统记谱法 21
2.1.2声谱图 21
2.1.3 MIDI图谱 24
2.1.4分音图谱 24
2.1.5噪声图谱 25
2.1.6曲式模型图谱 27
2.1.7微分音 28
2.1.8混合记谱法 29
2.1.9小结 31
2.2音高材料来源 32
2.2.1谐音频谱 32
2.2.2合成频谱 37
2.2.3非谐音频谱 40
2.2.4音色和声 42
2.2.5虚拟基音 51
2.2.6插值渐变和声 53
2.2.7图形控制的音高材料 56
2.2.8自定义音高材料 57
2.2.9小结 59
2.3节奏材料来源 60
2.3.1自定义节奏节拍 60
2.3.2精确的时间线与量化节拍 62
2.3.3变速率节奏 65
2.3.4节奏的动机化及其展开 65
2.3.5插值节奏 67
2.3.6频域与时域映射的节奏 68
2.3.7微复调对位节奏 71
2.3.8小结 73
2.4音频分析与处理 73
2.4.1音频文件与处理 73
2.4.2频谱分析 77
2.4.3声音诊疗 79
2.4.4声音合成 85
2.4.5波形与MIDI混合处理 88
2.4.6小结 90
2.5音乐结构搭建 90
2.5.1解构的泛音列 90
2.5.2曲式结构设计模型 92
2.5.3序列主义技法 94
2.5.4音级集合分析 98
2.5.5小结 101
第三章 频谱作曲之结构 103
3.1格里赛《分音》的创作分析 103
3.1.1材料分析 103
3.1.2结构分析 107
3.1.3音乐分析 108
3.1.4音响分析 112
3.1.5小结 114
3.2格里赛《调制》的创作分析 114
3.2.1材料分析 114
3.2.2结构分析 118
3.2.3音乐分析 118
3.2.4音响分析 120
3.2.5小结 121
3.3米哈伊《裂变》的创作分析 121
3.3.1材料分析 121
3.3.2结构分析 122
3.3.3音乐分析 123
3.3.4音响分析 128
3.3.5小结 130
3.4米哈伊《以太》的创作分析 130
3.4.1材料分析 131
3.4.2结构分析 132
3.4.3音乐分析 133
3.4.4音响分析 135
3.4.5小结 137
第四章 先锋派与后现代之桥梁 139
4.1现代派与后现代派的纠葛 139
4.2频谱学派是折中的产物 142
4.3先锋派的逝去与重生 149
尾声 153
1.人主宰计算机的情感 153
2.计算机协助人的动作 154
3.培养创新人才需要知识更新 157
结语 159
1.考察了算法与作曲的关系 159
2.比对了频谱与乐谱的映射 159
3.讨论了时间与空间的同构 159
4.论证了电子与音乐的类比 160
5.解析了材料与结构的拼图 160
6.触发了人文与科技的谐波 160
7.阐释了先锋派与频谱学派的承传 160
附录OpenMusic重要算法概念释疑 163
1.拼图 163
2.内嵌帮助文件 164
3.工具包 165
4.全局类数据 167
5.数据类型 167
6.节奏树 167
7.节奏树的结构 167
8.函数 169
9.函数与方法 169
10.类、样类、工厂 169
11.类定义 169
12.插槽 170
13.工厂和样类 170
14.输入口和输出口 170
15.继承 171
16.模型包 172
17.可接受的类型 172
18.在模型中添加对象 173
19.模型框架 173
参考文献 175
后记 179