第1章 音频简介 1
1.1概述 1
1.2数字音频概述 2
1.2.1基本概念 2
1.2.2存储格式 3
1.3音频发展历程 3
1.3.1动画音频的发展 4
1.3.2游戏音频的发展 6
第2章 行业基础知识 11
2.1行业技能 11
2.1.1音乐技能 11
2.1.2音效技能 13
2.1.3配音技能 14
2.1.4计算机知识 14
2.1.5行业知识 14
2.2工作室构建 15
2.2.1设备和布置 15
2.2.2工作室结构 17
2.2.3环境要素 18
2.2.4录音棚构建案例 21
2.3常用软件 22
2.3.1 Cakewalk SONAR 22
2.3.2 Steinberg NUENDO 23
2.3.3 Sound Forge 23
2.3.4 ACID 24
2.3.5插件 25
第3章 音乐设计 26
3.1音乐设计概述 26
3.1.1基本素质 26
3.1.2作曲练习 29
3.1.3作曲细节 31
3.1.4录音方法 33
3.1.5音频编辑 36
3.1.6合成与输出 39
3.2作曲方法 40
3.2.1旋律 40
3.2.2和声 45
3.2.3节奏 47
3.2.4曲式 49
3.2.5音色 50
3.3动画片配乐 53
3.3.1主题曲与插曲 53
3.3.2片头片尾曲 60
3.3.3背景音乐 62
3.3.4情节性配乐 63
3.4游戏配乐 65
3.4.1技术考虑 66
3.4.2各类游戏的音乐特点 68
3.4.3游戏音乐种类 73
3.5宣传片和续集的配乐 96
第4章 音效设计 99
4.1准备工作 99
4.2音效设计方法 99
4.2.1拟音 100
4.2.2音效库选材 103
4.2.3原创 104
4.3音效的种类 105
4.3.1单音音效 105
4.3.2复合音效 105
4.4编辑方法 109
4.4.1音频编辑软件的运用 109
4.4.2多轨编辑软件的运用 118
4.4.3采样器和音序器的运用 120
4.5音效定位 122
4.6音效需求 123
4.6.1音效需求清单 124
4.6.2α测试 126
4.6.3β测试 127
4.7创建音效 128
4.7.1收集信息 128
4.7.2创建音效库 128
4.7.3创作技巧 129
4.8交付作品 130
4.9优秀音效的特质 130
4.9.1逼真 131
4.9.2同步 132
4.9.3创新 133
4.9.4配乐式音效 135
第5章 配音设计 137
5.1配音设计概述 137
5.2配音设计技巧 137
5.2.1配音技巧 137
5.2.2录音技巧 140
5.3.配音实例 140
5.3.1动画配音实例 140
5.3.2游戏配音实例 143
第6章 音频集成与测试 145
6.1保持产品中音频元素的一致性 145
6.1.1音乐的一致性 146
6.1.2音效的一致性 147
6.1.3配音的一致性 148
6.2交互式混音和动态范围 149
6.2.1交互式混音 149
6.2.2动态范围 149
6.3动态监听 152
6.4问题数据库 152
6.5质量控制 154
6.5.1系统试听 154
6.5.2游戏试听 154
6.5.3协调工作 155
第7章 应用环境 156
7.1 3D音频 156
7.1.1概念 156
7.1.2定位技术 156
7.1.3声波追踪和混音技术 158
7.1.4 API 159
7.2环绕音频 161
7.2.1概述 161
7.2.2分类 161
7.3适应性音频 163
7.3.1 iMUSE引擎 164
7.3.2 3DFP适应性音频 164
7.4交互式音频 166
7.4.1概念及实例 166
7.42设计规则 168
第8章 音频开发流程 169
8.1游戏音频制作流程 169
8.1.1承接项目 169
8.1.2签订合同 170
8.1.3划分音频优先级 170
8.1.4音频制作阶段 170
8.1.5集成与测试 170
8.1.6验收 171
8.2大型游戏音频开发流程 171
8.2.1开发流程图 171
8.2.2前期准备 171
8.2.3产品制作 175
8.3动画音频制作团队 176
第9章 音频发展趋势 179
9.1下一代游戏音频的特征 179
9.1.1基本特征 179
9.1.2为声音设计游戏 180
9.1.3团队合作 181
9.2游戏音频的改进方向 182
9.2.1混响 182
9.2.2氛围 183
9.2.3参数 184
附录A音频常用名词解释 187
附录B采样率／采样精度与波形文件占用存储空间的关系 199
参考文献 200