《作曲的基础训练》PDF下载

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  • 作  者:姚恒璐著
  • 出 版 社:北京:人民音乐出版社
  • 出版年份:2011
  • ISBN:9787103038901
  • 页数:397 页
图书介绍:本书是音乐专业类院校学生在学习作曲时的一本必读教材。本书从一个个基础问题逐渐深入,通过各时期音乐大师的短小片段,逐渐在每位学习者眼前揭开和声、复调、曲式等作曲谜题。

绪论 1

第一章 节奏与节拍——律动的奥秘 7

第一节 节奏的记谱 7

第二节 在节拍背景下的五种不同类型的节奏模式 9

第三节 节奏与其他因素的关系 10

第四节 在节奏形态中的变形能力 12

第五节 二声部以上复合节拍的种种形态 14

训练与思考:节奏的类型、模式与变形 16

训练1节奏时值的记谱 17

训练2节奏主题的展开练习 19

训练3复合节奏、复合节拍的展开练习 22

第二章 旋律写作——韵律的升华 25

第一节 旋律写作的基本要求 25

第二节 旋律写作的记谱细节 32

第三节 对旋律主题四种思维特征的认识 36

第四节 旋律的展开手法 41

第五节 旋律写作中的现代思维 46

训练与思考:旋律写作中的基本类型及其展开手法 47

训练1调式调性的辨识 48

训练2音列与音阶的互通 54

训练3以节奏节拍特征为主体的旋律 58

训练4以音程的关联为特征的旋律 59

训练5旋律写作中的展开手法 62

训练6旋律的装饰性写作 66

训练7单旋律写作中的风格扩展 67

第三章 线形思维——纵横的交汇 70

第一节 建立对位化的声部感觉 70

第二节 二声部模仿式复调 71

第三节 二声部对比式复调 76

第四节 对位与和声的混合写作 79

第五节 从对位的学习到线形对位 82

训练与思考:对位趣探 85

训练1以民歌为素材写作各种模仿式、对比式复调 85

训练2模仿复调与主调结合的写法 88

训练3续写二声部的复调音乐主题 91

训练4根据指定的单旋律主题写作各类对位练习 94

第四章 品味和声——半音化设计 96

第一节 和弦的叠置方式及原位与转位的交替 97

第二节 和弦外音 100

第三节 低音线条 105

第四节 声部连接 110

第五节 离调、转调、换调等手法 112

第六节 和声的节奏 128

训练与思考:音乐创作中的和声实践 131

训练1各种西洋传统调式的和声配置 131

训练2多种叠置方式以及非同一调性系统和弦的连接 133

训练3和弦外音的一题多做 135

训练4低音线条引导下的半音化和声配置 137

训练5离调模进 139

训练6特殊音阶背景下的和声配置 143

训练7多声部写作方式及其和声性质的变换 148

训练8离调转调和声布局中的钢琴小品片段写作 150

训练9为调性转换中的单旋律以及十二音调性思维下的旋律配置和声 152

第五章 织体形态——音响的布局 159

第一节 织体写作概述——四声部和声与织体写作的关系 159

第二节 织体中“层的概念” 166

第三节 织体的类型 171

训练与思考:织体的写作实践 181

训练1以和声骨干为基础的织体变形写作 181

训练2合唱式的织体写作 187

训练3钢琴织体的变形 190

训练4变形原有的钢琴小品片段(风格模仿) 193

训练5根据一组和声进行钢琴独奏织体的写作 196

训练6同一旋律配置不同的织体与和声 200

第六章 音乐结构——建筑的面貌 203

第一节 小型曲式的结构特征 204

第二节 小型曲式中主题材料间的对比关联及其贯穿发展 226

训练与思考:小型结构的辨析 235

训练1曲式分析 235

训练2主题对比程度的比较与写作 238

第七章 钢琴小品的写作——成品的积累 242

第一节 多声部钢琴曲的写作目的和意义 242

第二节 小型曲式钢琴小品的写作 246

第三节 钢琴小品写作中的风格扩展 257

训练与思考:多声部钢琴曲写作的预备练习 262

训练1根据和声功能框架写作多声部钢琴小品 262

训练2根据一个短小的原型写作多声部主题的变奏 265

训练3根据一段短小的单旋律写作多声部钢琴独奏主题 271

训练4在一部曲式结构中发展一个短小的多声部主题 276

训练5单三部曲式的预备练习 281

训练6根据多声部的主题写作钢琴小品 284

训练7多样化调性形态音乐主题的发展 297

训练8创作自己的音乐主题 300

第八章 艺术歌曲写作——词曲的辉映 302

第一节 歌词的主要特点概述 302

第二节 艺术歌曲歌词的三种主要类型 305

第三节 歌曲各个声部的旋律写作 306

第四节 声乐与钢琴的几种写作关系 310

训练与思考:艺术歌曲写作的预备练习 329

训练1辨识歌词的风格定位与曲式结构 330

训练2为一句歌词谱曲 333

训练3为一句歌曲配置伴奏 335

第九章 乐器与音色——重奏的魅力 343

第一节 器乐化旋律线的装饰性写作 343

第二节 各种乐器组合的重奏曲写作 348

第三节 重奏曲写作的一般规律 350

训练与思考:音色与音响 362

训练1为旋律主题设定乐器音色,并发展到一定的曲式规模 362

训练2为指定的乐器写作独奏小品 364

训练3为一个单旋律声部添加另外的重奏声部 365

训练4将重奏片段缩减为钢琴谱 369

训练5将钢琴主题片段改编为重奏小品 374

训练6为一个重奏主题续写 379

附录一:常用西洋乐器名称中外文对照表 五线谱、简谱对照表 384

附录二:合唱音域表 独唱音域表 387

附录三:音乐作品的欣赏导览目录 388