一、水彩画与建筑画 1
1.水彩画是建筑教育的“看家本领” 1
2.建筑师水彩画与艺术家水彩画 2
3.水彩画的发展 3
4.英国水彩画 5
5.演变中的水彩画技巧 7
二、水彩画与中国山水画 9
6.当代水彩与水彩的当代 9
7.水彩与中国水墨的结合 10
8.“无我之境”与“有我之境” 12
9.气韵生动 13
三、抽象水彩画 14
10.不求画得太像，主观与客观的绘画 14
11.具象与抽象 16
12写实与超写实 18
13.抽象是对印象表现的深化 19
14.如何达到抽象效果 21
15.简洁中求抽象 23
16.抽象化造型 24
四、形的描写 26
17.“视觉的形”与“绝对的形” 26
18.画笔下形的立体构成 28
19.歪曲变形 29
20.纯粹形态与功能形态 31
21.绘画中的异向性与双重形象 33
五、构图与构成 34
22.由构图到构成 34
23.反常再构成 35
24.集结与空白 37
25.优选与变位 38
26.心理上的图形构成 39
六、空间、光影与环境 41
27.空间的广延性 41
28.从空间到环境一一“场”的体验 42
29.展示空间中的装置艺术 44
30.身处其间的环境艺术 46
31.自然环境中的景观艺术 48
32.光与影 50
33.色彩·肌理·原始艺术 51
七、印象派 52
34.印象水彩画 52
35速写与戏笔 53
36.印象派绘画对水彩画的影响 54
37.印象派时期的色彩至上 56
38.后期印象派与野兽派的绘画特征 58
八、近代思潮 59
39.立体几何形式的绘画 59
40.精神世界的描绘——超现实主义 61
41.象征性符号的运用 62
42.从情感中抽取符号 64
43.创作激情与意向 65
九、动势 67
44.绘画题材的“动”与“静” 67
45.动势充满生机 68
46.力动性布局 70
47.旋律之美 72
48.艺术引借科技的“动” 73
十、面向现代派 75
49.怪异的非形象绘画 75
50面向大众的波普艺术 76
51.生活空间中的照相写实主义 77
52.强调绘画中的观念与过程——行为 79
十一、水彩的种类和工具 80
53.透明水彩与不透明水彩 80
54不透明水彩画 82
55.水彩画的装饰性 84
56.水彩纸与水分 86
57.画笔与笔法 87
58.修正技术 89
十二、美在其中 91
59.绘制优美的线条 91
60.追求和谐的比例 93
61.选取新奇的透视角度 95
62.多样统一与统一中的多样 97
63.均衡的对称与不对称的均衡 99
64.均衡性 101
65.主导性与从属性 103
66.强烈的质感表现 105
十三、抓住要领 106
67.现代绘画的组成要素 106
68.画好轮廓 108
69.取材至关重要 110
十四、色彩 112
70.感人的色彩 112
71.色调与色阶 114
72.色彩的对比与和谐 116
73.叠色法 118
74.着色法 120
75.学会着色的基本技巧 122
76.色彩心理学 124
77.色彩调和理论 126
78.色彩的象征性 127
79.色彩的扩大与缩小 129
80.色彩的自然机能 131
十五、水彩技法 132
81技法至上 132
82.静物写生 134
83.风景画 136
84.考茨基的风景画 138
85.克里马辛的水彩画 139
86.建筑画 140
87.人物与动物的描写 141
88.水的描写 143
89.树的描写 145
90.室内画 147
十六、鉴赏 149
91.画评 149
92.从艺术本性判断作品 152
93.艺术修养与鉴赏 154
94.绘画测验 159
95.杜氏绘画分析表 160