《蜜蜂文库 梵·高艺术书简》PDF下载

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  • 作  者:(荷)梵·高著
  • 出 版 社:北京:金城出版社
  • 出版年份:2011
  • ISBN:9787515500072
  • 页数:414 页
图书介绍:本书即是通过艺术观解读其作品的最佳读物。梵·高的一生除了创作的了大量的艺术作品之外,亦撰写了大量的文字(书信)。这些书信洋洋洒洒内中有他的生活、他的艺术、他的爱情、友情等。本书在梵·高数百封书信的基础之上筛选而成,使读者可以在更深层面了解这位划时代的艺术伟人。

缘起 1

第一章 梦起 5

几幅画作 8

保持对大自然的爱 9

西斯·马里斯和雅各布·马里斯 10

青春如梦 11

喜欢的一些画作 12

美好的自然 14

画作的诱惑 15

伦敦之美 16

伦敦的夜色 17

墙上的画 18

父亲的生日 19

多德雷赫特的夜景 20

将收藏继续下去 22

对工作与生活的爱 23

用版画来装饰房间 24

没有一天不写作 26

收集的一些作品 28

伦勃朗的画 29

更喜欢画家笔下平凡的女人 30

关于老马的蚀刻版画 31

观察矿工的生活 32

想要学习的东西 33

临摹练习 34

首先是疼痛,然后是欢乐 36

比例、光线、阴影、透视都有一定规律 38

开始画画了 40

绘图员的工作 41

练习解剖习作很重要 42

第二章 迸发:素描与水彩 45

临摹《播种者》 47

野外写生 49

将理论付诸实践 50

写生更令人感兴趣 52

《多德雷赫特附近的风车》 53

了解肖像画 54

画了大量的模特儿 55

画家要赢得大自然 56

画家要对裸体有一些认识 57

画家需要自我质疑 58

《烧杂草的男人》 59

莫夫的帮助 60

知道自己要走的方向 63

这是个挣扎的时刻 64

创作写实但有感情的作品 65

学习水彩画 67

整日操劳但身心愉悦 69

画家的窘境 71

画作变得沉重 72

水彩画不易画好 73

素描在进步 75

艺术不以作品是否卖出为标准 76

画素描要积累 77

生平唯一的订单 79

更重视比例和透视 82

画人体各部分的习作 84

画家和铁匠、医生相似 86

有感觉才能画出《哀伤》 87

走一条最实用的路 89

扔掉石膏模型 90

做真实的画家 91

以描绘人物的情怀来描绘景物 93

遇见思恩 96

艺术家容易感情用事 98

善良的思恩 99

休息给素描带来好处 100

新的生活 101

画室看起来这么真实 103

想用画作来触动一些人 104

并不害怕用翠绿色或浅蓝色 107

轮廓的重要性 109

绘画是一种强烈的表达方式 111

油画让我产生共鸣 112

要学的东西还很多 113

想居住在乡村的某处 115

雨后 117

秋天的景致 119

油画间接唤醒其他东西 121

用笔来刻画蕴含灵魂的事物 122

几幅木版画 123

描绘各种人物 124

《彩票局》 126

女矿工 128

制作版画 130

终于有个画家来拜访 131

艺术家联合在一起是文明的 133

画出真实 135

《戴高帽子的老人》 137

用铅笔将图完成得非常棒 139

与模特儿交流十分愉快 140

尽量准确地学习画人物的姿势 141

艺术的信念就像强大的水流 142

废弃物如安徒生的童话一般美好 144

画画的过程很有意思 145

一个人能发现多少美 147

要画一些新的东西 148

在自然中发现一个静止、镇定的模特 149

有个性的东西:追寻 152

大自然美得令人难以想象 153

第三章 积淀:织布工与农民 155

德伦特的景色 156

为了画画债台高筑 158

无法用文字形容田园风光 160

发现了自己的王国 162

不同的学习方式 164

以平静的喜悦沉浸在绘画中 165

《新阿姆斯特丹的吊桥》 168

关于织布工的水彩画 169

开拓新领域的画家是米勒 171

最好的方法就是创造出一些东西 173

关于“机械画” 175

通过色调更清楚地强调出形状 177

重画会用完全相同的方法 179

关于织布工的油画 181

极大地吸收夏凡纳的优点 183

用色比以前进步 185

从大自然中学习色彩 186

四季的颜色 188

有时候一切都无与伦比地美 190

并非每天无所事事 192

画画仅是把事物完美地展现清晰 194

色调会变得更暗而非更亮 195

艺术品价格下降比上升快 197

蓝色足够展现所有的颜色 198

一个画家在乡村生活再好不过了 200

画播种马铃薯的场面 202

农民画家 203

画乡村生活更需要宁静 206

农民画中不应该充满香味 209

从不认为自己的作品完成了 211

画出生命 212

《吃马铃薯的人》在将来会有价值 214

对石版画的理解 215

从红、蓝、黄出发 216

继续对那些贫困的农夫感兴趣 217

绘画就是模特儿,模特儿就是绘画 219

第四章 激荡:巴黎的色彩 221

安特卫普对画家有吸引力 222

雪地中的安特卫普 224

安特卫普的模特儿 225

画了几幅花 226

爱上艺术等于丧失真正的爱情 228

1886年至1887年梵·高在巴黎创作的画作 230

第五章 成熟:阿尔的阳光 243

冬日风景画 244

看过不少美丽的东西 245

《阿尔的吊桥》 246

阿尔的乡间景色 248

南方的风景 249

选择色彩之路 252

《白色的果园》 254

风景画的色彩 256

《鸢尾花开的草地》 258

寻找雷诺阿的花园 259

几幅静物画 260

寻找在南部作画的画家 262

草甸的远景 264

海景 265

乡间居民让人想起左拉小说里的人物 268

《播种者》 269

我们生活在糟糕的艺术世界里 272

塞尚的风景画 278

印象派要组成一个团体 280

论荷兰画家 282

风景画和肖像画 285

论伦勃朗、乔托、夏凡纳的画作及其他 290

走在阳光明媚的写生路上 292

抵抗不住两足动物的魅力 294

三幅《向日葵》 296

忙于画向日葵 298

论蒙提切利 299

日本画的色彩 302

献给高更的自画像 306

真正的画作由颜色来寻求立体感 308

《夜间咖啡馆》 309

高更的画属于印象派 312

画画如同寻找钻石 315

没有模特儿无法画画 317

《阿尔的卧室》 319

让画作表达出完全的宁静 321

纯凭想象进行创作 322

椅子 324

新的《播种者》 326

伦勃朗是高于一切的魔术师 328

鲁林和雷伊 329

重拾画笔 330

《鲁林夫人》 332

《摇篮曲》 334

《阿尔医院》 337

第六章 殒落:丝柏与麦田 339

橄榄树的果园 340

《收割者和麦田》 342

永不厌倦蓝天 344

一卷画作 345

充满病容的自画像 348

经常画一些无关紧要的事物 350

通过作画来掌控自己 353

我在帆布上劳作 355

理想的简练风格 357

如实描绘你的花园 359

论贝尔纳 362

这里的画作色彩更加大胆 364

几幅油画 365

使粉色和绿色形成对照 367

临摹米勒的作品 369

论蒙提切利和高更 372

人是从画肖像中学会思考的 376

唯一卖出的画作 377

喜欢关于农夫的素描 379

鸢尾花 380

美好的奥维尔 382

加歇医生的肖像画 384

像个疯子一样画画 388

大幅的风景画 391

有马车和铁路的风景 393

有丝柏与星月的道路 394

拉武小姐的肖像 397

《风琴旁的玛格丽特·加歇》 398

三幅草图 400

努力维持油画技艺 402

麦田和花园 404

绘画与心境 408

全身心地投入绘画 409

走自己的路 411