导论 1
第一章 音乐艺术的本体起源 2
一、音乐起源于劳动节奏说 2
二、音乐起源于游戏说 4
三、音乐起源于模仿说 6
四、音乐起源于各说的联接 9
第二章 音乐艺术的生成本体 12
一、音乐作品的完整性与音响结构的整体性 12
二、音乐存在的音响性与无形性 18
三、作曲家主体（内心）的音响结构 22
四、技术手段的音响结构 29
五、音乐表演的音响结构 46
六、欣赏感知的音响结构 50
第三章 音乐艺术的动态本体 56
一、运动是音乐存在的唯一形式 56
二、运动是构成音乐的基本元素 58
三、物理性的音响时间 62
四、生理性的音响时间 63
五、心理性的音响时间 65
六、音乐音响的时间性 66
第四章 音乐艺术的情感本体 71
一、前人对情感作用的论述 71
二、音乐就是情感艺术 73
第五章 音乐艺术的形象本体 79
一、形象概念的规定性及心理感知的基本过程 80
二、形象在音乐不同形态中的表现特征 85
三、综合分析 100
第六章 音乐艺术的审美综合本体 106
一、音乐艺术的审美本体 106
二、音乐艺术的综合本体 112
三、汉语文字与民族音乐的同构共生性 117
四、汉语言文学与民族音乐的审美关联性 122
五、汉语言文学与民族音乐的广泛联结性 131
六、汉语言文学与民族音乐的意蕴融合性 138
第七章 音乐艺术的价值本体 159
一、音乐教育与社会文化 159
二、中西音乐文化基本精神的差异 165
三、面向21世纪的音乐美育 175
四、音乐美育的迫切性与终极目的 183
五、培植人文意识是音乐美育之本 187
六、音乐心理学在大学美育中的应用 192
七、强化音乐文化价值规律与市场运作 200
参考文献 209
后记 211