音乐何需“懂”——重塑音乐审美观念 1
走出用文学化、美术化方式理解音乐的误区——对普及严肃音乐的理论与实践问题的分析 8
对现代音乐的美学思考 21
开创的一代 转折的一代 矛盾的一代——青年作曲家的创作、苦衷与矛盾 36
从“不美”到“不是”——艺术的底线 41
艺术与艺术家的本质及现代艺术“打假” 50
关于“高雅音乐”与通俗音乐审美价值问题的分析 56
“艺术的功能”与“艺术的本质” 69
“音乐特殊性”及音乐艺术的本质与功能——由《音乐审美经验感性论原理》而发之一 75
“内容”与“形式”问题的梳理——兼再谈音乐美学研究中的方法论问题 96
同构联觉——音乐音响与其表现对象之间中介转换的基本环节 123
音乐音响结构的审美特征 148
音乐音响结构的基本审美原则及其心理依据 175
音乐创作活动的审美特征 214
音乐美学研究中的方法论问题 251
“存在”与“音乐的存在”兼及这一论题本身 275
社会科学成果评估的基本理论问题 295
危机中的抉择——对改造、发展民族传统音乐文化的再认识 321
对关于中国音乐发展问题讨论的分析与思考——兼又谈学术研究中的方法论问题 335
一切来得太容易 345
温暖是一种力量 349
亲切同样能够征服——从黄亚蒙谈到演奏中的“奥林匹克”精神 351
宏大的悲歌——关于秦文琛作品的断想 354
感性的智慧与内心的真情——借为秦文琛作品评论集作序而作的自我表白 363
逝去者的永存——怀念蔡仲德老师 369
关于生命、生存、人格、道德等问题的断想 376
我的导师张前 405
后记 413