《与艺术相伴 插图第8版》PDF下载

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  • 作  者:(美)马克·盖特雷恩著
  • 出 版 社:北京:世界图书北京出版公司
  • 出版年份:2011
  • ISBN:9787510035913
  • 页数:593 页
图书介绍:本书为美国最畅销的艺术基础概论教材,自1985年第一版以来,不断再版,赢得过包括纽约图书展最佳设计和制作奖项在内的多项大奖,深受艺术院校师生的欢迎。全书主要分为两大部分。第一部分讨论了艺术的主题和目的,介绍了构成艺术品的艺术元素,进而分门别类地讲解了二维艺术形式(素描、绘画、版画、摄影机和计算机艺术、平面设计)和三维艺术形式(雕塑和装置、手工艺品、建筑);第二部分则按照年代顺序,简要生动地描述了世界艺术历史的发展,有力地表明了人类在走过的漫长岁月中艺术进取精神的连续性。这种史论结合的写法,综合了艺术理论与艺术史两种教材的优点,使读者在学习艺术理论时有丰富的例证具化抽象概念,反过来又能站在理论高度俯察艺术的历史进程,加深对人类艺术行为本身的理解。

第一部分 导论 3

第1章与艺术相伴 3

艺术冲动 4

艺术家的工作是什么? 7

创造与创造力 13

观看与反应 15

艺术家 林璎 9

文森特·凡·高 12

思考艺术 谁是买主? 18

第2章艺术是什么? 20

艺术家与观众 24

艺术与美 28

艺术与表象 31

具象艺术与抽象艺术 32

非具象艺术 36

风格 37

艺术与意义 39

形式与内容 40

图像志 42

情境 44

艺术与物品 49

思考艺术 艺术家是什么人? 27

艺术家 路易丝·布儒瓦 34

思考艺术 美学 48

第3章艺术的主题 54

视觉愉悦与日常生活艺术 54

神界 56

政治和社会制度 61

故事和历史 66

向外看:此时此地 68

向内看:人类体验 73

虚构和幻想 75

艺术与自然 77

艺术与艺术 80

思考艺术 圣像破坏运动 59

艺术家 罗伯特·劳申伯格 72

葛饰北斋 82

第二部分 艺术语汇 85

第4章视觉元素 85

线条 85

外形与轮廓 87

方向与运动87 暗线 90

图形与体块 91

暗形 93

光 94

间接表现的光:在二维艺术中塑造体块 95

色彩 97

色彩理论 98

色彩属性 99

光与色料 100

配色 101

色彩的视觉效果 102

色彩的情感效果 104

质地与图案 107

真实质地 107

视觉质感 108

图案 109

空间 110

三维空间 110

间接空间:在二维艺术中表现深度 110

时间和运动 119

跨文化 日本版画 106

思考艺术 修复 115

第5章设计原则 125

统一与多样 125

平衡 129

对称平衡 129

非对称平衡 133

重点与次要 138

尺度与比例 140

节奏 145

元素与原则:小结 147

艺术家 乔治娅·奥基夫 130

思考艺术 观点 137

第三部分 二维媒介 153

第6章素描 153

素描工具 158

固体工具 158

液体工具 162

新方向:走向墙面 165

艺术家 列奥纳多·达·芬奇 155

跨文化纸 157

第7章绘画 170

蜡画 171

湿壁画 171

蛋彩画 173

油画 174

水彩画 179

水粉 180

丙烯 181

模糊边界 183

拼贴 183

脱离墙面! 185

艺术家 雅各布·劳伦斯 176

第8章版画 189

凸印 189

木刻 190

木口木刻 194

麻胶版画 195

凹印 196

雕版 196

干刻 198

网纹刻法 198

蚀刻 199

凹版蚀刻 200

石印 202

网印 205

单版画 206

新方向:计算机与版画制作 208

艺术家 阿尔布雷希特·丢勒 192

克特·珂勒惠支 203

第9章摄影机艺术与计算机艺术 211

摄影 211

照相机及其起源 213

见证和纪实 218

摄影与艺术 220

电影 229

电影的起源 230

探索可能性 231

大制片厂制度 234

艺术家与电影 237

独立电影 239

数字革命 241

视频 244

互联网 247

艺术家 朱莉亚·玛格丽特·卡梅伦 216

思考艺术 审查:罗伯特·梅普尔索普 226

第10章平面设计 252

标识和符号 253

排字设计和版面设计 256

文字与图像 259

运动和交互 263

第四部分 三维媒介 267

第11章雕塑和装置 267

雕塑方法和材料 268

塑造 268

铸造 268

雕刻 271

集合 272

雕塑与第三维度 276

雕塑中人的形象 278

与时间和地点合作 284

艺术家 伊塞的奥洛维 273

跨文化 原始主义 280

思考艺术 公共艺术 285

艺术家 克里斯托和让娜-克洛德 292

第12章手工艺 294

黏土 295

玻璃 298

金属 300

木头 302

纤维 303

玉和漆 306

模糊边界:艺术家与手工艺 307

艺术家 玛丽亚·马丁内斯 297

第13章建筑 312

建筑中的结构体系 312

承重结构 313

柱楣结构 313

圆拱和圆拱顶 317

尖拱和尖拱顶 320

穹顶 322

挑托拱和挑托穹顶 326

铸铁结构 327

轻质木骨架结构 328

钢架结构 329

悬吊 331

钢筋混凝土 331

网格穹顶 333

建筑的用途 334

三座博物馆 334

三栋办公楼 337

三所住宅 340

新方向:环保建筑 345

艺术家 弗兰克·劳埃德·赖特 342

塞缪尔·莫克比 344

第五部分 艺术史 351

第14章古代地中海世界 351

最古老的艺术 351

美索不达米亚 354

埃及 358

爱琴海 363

古典世界:希腊和罗马 366

希腊 366

罗马 374

思考艺术 谁的坟墓? 364

大理石雕与博物馆 372

第15章基督教与欧洲的形成 379

基督教的兴起 379

拜占庭 382

欧洲的中世纪 385

中世纪早期 385

中世纪盛期 387

走向文艺复兴 393

第16章文艺复兴 395

意大利文艺复兴早期和盛期 397

北方文艺复兴 413

意大利文艺复兴晚期 419

艺术家 米开朗琪罗 404

第17章17世纪和18世纪 423

巴洛克时期 423

18世纪 435

革命 441

艺术家 伦勃朗 433

思考艺术 学院 438

艺术家 伊丽莎白·维热-勒布伦 442

第18章伊斯兰艺术和非洲艺术 445

伊斯兰艺术 445

建筑:清真寺和宫殿 446

书籍艺术 450

日常生活艺术 451

非洲艺术 452

跨文化 非洲回头看 455

第19章东亚艺术:印度、中国和日本 460

印度艺术 460

印度河流域文明 460

佛教及其艺术 462

印度教及其艺术 466

耆那教艺术 470

莫卧儿艺术及其影响 471

中国艺术 471

形成期:从商到秦 471

儒家与道家:汉和六朝 473

佛教时代:唐 474

山水画的崛起:宋 475

文人及其他画家:元和明 477

日本艺术 480

新思想及其影响:飞鸟时代 481

宫廷的精雅:平安时代 482

武士文化:镰仓时代和室町时代 483

绚丽与空寂:桃山时代 486

大众艺术:江户时代 487

跨文化 早期佛像 465

抢救吴哥窟 469

第20章太平洋和美洲艺术 488

太平洋文明 488

美洲 492

中部美洲 493

南美洲和中美洲 498

北美洲 501

思考艺术 神圣与世俗 506

第21章现代世界:1800—1945年 508

新古典主义与浪漫主义 508

现实主义 511

马奈与印象主义 512

后印象主义 517

横渡大西洋:19世纪的美国 520

进入20世纪:先锋派 522

解放色彩:野兽派和表现主义 522

粉碎形体:立体主义 526

狂想与未来 主义 530

第一次世界大战及战后:达达和超现实主义 531

两次大战之间:建设新社会 535

思考艺术 呈现过去 516

艺术家 亨利·马蒂斯 524

巴勃罗·毕加索 529

第22章1945年以来的艺术 541

纽约画派 541

进入60年代:集合艺术和偶发艺术 545

60年代和70年代的艺术 548

波普艺术 548

极少艺术和地景艺术 551

真实,超级真实 553

观念艺术 555

女权主义与女权主义艺术 555

80年代以来的艺术:后现代世界? 558

涂绘式绘画 560

文字与图像,争端与身份 563

走向剧场:表演和装置 567

电子领域 569

身为人类:肉体生活和精神生活 570

向世界开放 573

艺术家 杰克逊·波洛克 543

安迪·沃霍尔 550

艾丽斯·尼尔 557

思考艺术 游击队女孩 565

延伸阅读 578

重要词汇 581

译后记 592

出版后记 593