导论 1
一 研究缘由与意义 4
二 研究历史与现状 7
三 研究思路与方法 13
第一章 圣-桑交响诗的创作情境与历程 15
第一节 1870年前后的巴黎景况 17
第二节 从《奥姆法尔的纺车》到《赫拉克勒斯的青年时代》 22
第三节 蓄意的违背 34
第二章 圣-桑交响诗的题材溯源与解读 44
第一节 圣-桑交响诗中神话故事的原始根基 46
第二节 神话情节取舍中的审美倾向与哲学理念 56
一 英雄模式与理念 58
二 “黑色幽默”的死亡哲学 60
第三章 交响乐思的多态展开 65
第一节 横向旋律形态 66
一 主题的整体衍展方式 67
二 主题中音程元素的衍生与变形 69
第二节 纵向复合织体 72
一 模仿结构为主的复合织体形态 74
二 对比结构为主的复合织体形态 80
第三节 纵横网络形态在节奏上的组合 82
一 贯穿主题内部的特定节奏动机循环 83
二 特定节奏动机作为独立的织体分层 85
第四章 对称与非对称：整体结构特征 91
第一节 对称结构原则的运用 92
一 单轴心对称结构：《死神之舞》 93
二 双轴心对称结构：《法厄同》与《赫拉克勒斯的青年时代》 100
第二节 非对称手法的运用 107
一 斐波那契数列的运用 108
二 黄金分割率的运用 111
第五章 圣-桑的音乐形式观与交响诗创作 114
第一节 圣-桑音乐形式观的美学渊源 116
一 历史流变中的“音乐形式”问题 116
二 圣-桑与19世纪唯美主义文艺流派 122
第二节 圣-桑音乐形式观的基本思想 127
一 “音乐除了自身外没有其他的目的” 127
二 “形式高于一切” 132
第三节 圣-桑音乐形式观中的二重认识与其交响诗的创作实践 136
一 神话题材的选择——艺术功能认识的二重性 136
二 外形与内质的融合——音乐形式认识的二重性 139
结论 144
附录一 译文《圣-桑对音乐艺术及音乐家们的看法》 148
附录二 圣-桑编年表 173
附录三 圣-桑作品表 177
附录四 圣-桑重要作品唱片集 197
参考文献 201