前言 3
第一单元：音乐的基本知识 3
第一章：西洋古典音乐的组成份子 3
第一节 声乐的各声部及音域 3
第二节 器乐方面：键盘乐器 6
第三节 絃乐器 12
第四节 吹奏乐器 14
第五节 打击乐器 21
第六节 拨絃乐器 23
第七节 乐器演出方式 25
第二章：音乐的基本结构形式 27
引子 作曲家如何创作他们的音乐 27
第一节 乐曲的最小单位 28
第二节 两部曲式 31
第三节 三部曲式 34
第四节 变奏曲式（主题与变奏） 40
第五节 廻旋曲 43
第六节 卡农曲 44
第七节 各种乐器的独立乐曲 46
第八节 组曲 47
第九节 奏鸣曲形式 49
第十节 奏鸣廻旋曲式 51
第十一节 赋格曲 52
第三章：西洋古典音乐的演出形式 55
第一节 大型乐曲及套曲 55
第二节 康塔塔 56
第三节 淸唱剧 57
第四节 歌剧 59
第五节 室内乐 61
第六节 序曲 63
第七节 标题音乐 65
第八节 交响诗（或称音诗） 66
第九节 协奏曲 67
第十节 交响乐 70
第十一节 奏鸣曲套曲 71
第十二节 乐队协奏曲 72
第十三节 舞剧音乐 73
第二单元：音乐宝藏的探求 77
第一章：音乐的起源与体系 77
第一节 音乐的起源 77
第二节 音乐与社会的关系 78
第三节 非西方音乐体系 78
第四节 特性和风格 79
第一章：中国的音乐 81
第一节 历史简介 81
第二节 演出形式 82
第三节 音乐理论的发展情况 83
第四节 演奏技巧 85
第五节 调式 86
第六节 旋律与和声 87
西洋音乐史 90
第三章：第一时期——罗马帝国时代 90
第一节 特点 90
第二节 宗敎「歌调」的作用 90
第三节 歌调的特性 90
第四节 声乐形式 91
第四章：哥德时期 93
第一节 社会影响 93
第二节 音乐的作用 94
第三节 音乐上的成就和特点 94
第四节 主要音乐形式 95
第五节 中古时期「歌调」的发展情况 96
第五章：文艺复兴时期 99
第一节 社会对音乐的影响 99
第二节 音乐的作用 100
第三节 风格与特性 101
总论 102
一、音乐形式的运用 102
二、旋律、和声与节奏 102
三、其他 102
四、演奏与记谱情况 103
五、音乐作品形式 104
第四节 重要作曲家 106
第六章：巴洛克时期 109
第一节 时代背景 109
第二节 音乐的作用和应用 110
第三节 风格和特性 112
一、风格 112
二、音乐形式的结构和组织 113
三、旋律、和声与节奏特点 113
四、声乐曲形式的发展 115
五、乐器演奏技巧情况 117
六、乐器曲形式的发展 119
第四节 作曲家介绍 121
第五节 重要作曲家介绍 122
一、韩德尔 122
二、普赛尔 124
三、巴赫 126
第七章：古典主义时期 131
第一节 社会背景及音乐的作用 131
第二节 风格与特点 133
第三节 器乐形式的发展 134
第四节 声乐作品形式 137
第五节 重要作曲家介绍 138
一、海顿 139
二、伟大的天才神童莫扎特 139
第八章：浪漫派时期 143
第一节 社会背景对音乐的影响 143
第二节 音乐的应用及演奏情况 144
第三节 特性与风格 146
第四节 器乐形式的发展 148
第五节 声乐形式的发展 150
第六节 重要作曲家介绍 151
一、贝多芬 156
二、歌曲之王法兰兹·舒伯特 156
三、舒曼 158
四、萧邦 160
五、李斯特和勃拉姆斯 162
六、孟德尔松及圣桑 164
七、柴可夫斯基 165
八、爱德华·爱尔格 166
九、沙拉沙蒂 167
第九章：现代派音乐 169
第一节 社会背景 169
第二节 风格和特性 171
第三节 作曲家介绍 172
一、德布西 172
二、拉维尔 173
三、佛汉威廉士 173
四、荀尔伯 174
五、史达汶夫斯基 174
六、巴托 175
七、盖希文 175
八、轩特汶夫 175
后记 177
历代著名作曲家照片选集 179